| CUADERNOS DE ARTE E ICONOGRAFIA / Tomo V-10. 1992 | |||||||
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A continuación se recogen las obras erróneamente atribuidas a Rafael, a su escuela o consideradas copias de creaciones suyas en diversas épocas.
ESCENAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO Serie de la Creación. Copias de Salviati por Pietro Facchetti. El espíritu de Dios elevado sobre las aguas. L. 174 x 130. (Museo del Prado, Madrid). 85 Inventarios y Catálogos: Inventarios:
1857, n° 21; actualizado, n° 514. Catálogos: 1854-1858,
n° 21; 1872-1907, n° 562; 1910-20, n° 514 (Museo del Prado.
Inventario ... 1990, p. 27 (F)). Dios creando el cielo y la tierra. L. 170 x 125. (Palacio de Riofrío (Segovia)). 86 Inscripciones: n° 815 en blanco en ángulo inferior izquierdo (n° inventario Palacio del Buen Retiro 1789). Separación de la luz y las tinieblas. L. 174 x 130. (Museo del Prado, Madrid). 87 Inventarios y Catálogos: Inventarios:
1857, n° 25; actualizado, n° 515. Catálogos: 1854-1858,
n° 25; 1872-1907, n° 563; 1910-20, n° 515 (Museo del Prado.
Inventario ..., 1990, p. 28 (F)). La Creación de los animales. L. 174 x 130. (Museo del Prado, Madrid). 88 Inventarios y Catálogos: Inventarios:
1857, n° 26; actualizado, n° 516. Catálogos:
1854-1858, n° 26; 1872-1907, n° 564; 1910-20, n° 516 (Museo
del Prado. Inventario ..., 1990, p. 28 (F)). La formación de la mujer. L. 174 x 130. (Museo del Prado, Madrid). 89 Inventarios y Catálogos: Inventarios:
1857, n° 31; actualizado, n° 517. Catálogos: 1854-1858,
n° 31; 1872-1907, n° 565; 1910-20, n° 517 (Museo del Prado.
Inventario ..., 1990, p. 29 (F)). Adán recibiendo de Eva el fruto prohibido. L. 174 x 133. (Museo del Prado, Madrid). 90 Inventarios y Catálogos: Inventarios:
1857, n° 32; actualizado, n° 518. Catálogos: 1854-1858,
n° 32; 1872-1907, n° 566; 1910-20, n° 518 (Museo del Prado.
Inventario ..., 1990, p. 29 (F)). Se han considerado copias de Rafael por Pietro Facchetti (Museo del Prado. Inventario ..., 1990, pp. 27-29 (F)). Para la profesora Schroth son copias hechas por Pietro Facchetti a partir de los frescos que Salviati realizó (quizá con diseños de Rafael) después de 1550 en la capilla Chigi de Santa María del Popolo de Roma. Fueron encargadas a Facchetti, en nombre del duque de Mantua, de la misma manera que las copias de los planetas (Ver parte referida a dichas copias en el presente estudio). Las trajo Rubens a España y se ofrecieron al duque de Lerma, en cuyo inventario de 1603 ya figuran: "siete cuadros de la creaçión de seis pies de alto y quatro de ancho tassados en tres mil Rs 3000 Rs". Se trasladaron al Palacio de la Ribera de Valladolid, el cual fue vendido al rey el 11 de junio de 1606. En 1607 se citan en el inventario de la Ribera: "Ocho lienços del mismo tamaño (es decir "dos varas"), de la creacion del mundo, Guarnecidos de la misma manera, que se entiende son de mano del tiçiano.". Figuran en los inventarios de dicho lugar de 1619 y 1621. Se trasladaron al Palacio del Buen Retiro de Madrid en 1635. Se citan en el inventario de 1701 del mismo Real Sitio. En 1910 Madrazo pensó que las copias de la serie de la "Creación" -entonces creídas de "Escuela Florentina"- quizá pudieran corresponder a los cuadros de este asunto traídos a España por Rubens en 1603 como regalo del duque de Mantua al duque de Lerma (apud Schroth, [1990], pp. 128-129 (F)) En contra de lo que se dice en el inventario de 1603 y de lo que creyó la profesora Schroth, Facchetti debió copiar la totalidad de los frescos realizados por Salviati en la mencionada capilla, es decir ocho escenas. Pensó Schroth que dicho pintor posiblemente nunca copió la "Expulsión del Paraiso"; sin embargo en el inventario de 1701 del Buen Retiro se citan ocho pinturas, entre ellas la "Expulsión": "Una Pinttura de dos Uaras de alto y media de ancho de Dios Padre en el Decreto de la Creacigion del mundo con marco negro de la escuela de Raphael tasada en Doze doblones ... 720"; "Ottra del mismo tamaño marco y auttor guando su magestad Crio el cielo y la tierra tasada en doze Doblones ... 720"; "Otra del mismo tamaño marco y auttor quando Su magestad crio el Sol y la luna tasada en doze doblones ... 720"; "Ottra Pinttura del mismo tamaño marco y auttor con la creagion de todos los animales tasada en doze Doblones ... 720"; "Ottra del mismo tamaño marco y auttor Con la creagion de Adan tasada en Cattorze doblones ... 840"; "Ottra del mismo tamaño marco y auttor con la forma~ion de Eba tasada en doze doblones ... 720"; "Ottra del mismo tamaño marco y auttor del pecado Original de nuestros Primeros padres quando Comieron del Arbol bedado tasada en treintta Doblones ... 1800"; "Ottra del mismo tamaño marco y auttor de quando fueron Arrojados del Paraiso por la Culpa tasada en doze doblones ... 720" . (Fernández Bayton, 1975, Vol II, p. 323 (B)). Se citan asimismo en el Inventario del Buen Retiro de 1789, aunque en éste se menciona una menos -no figura la "creagion de Adan"- que en el de 1701: "814. Otra, Copia de Micael Angelo Buonarrota, con Dios Padre en la Creacion de la Esfera celeste, de dos varas de alto, y una y media de ancho ...250"; "815. Otra, igual á la anterior, de quando Dios crió el Cielo y la tierra ...250"; "816. Otra, igual á las anteriores, de quando Dios crió el Sol y la Luna ...250"; "817. Otra, igual en todo á las anteriores, con la Creacion de los animales ...250"; "818. Otra, igual á las anteriores, de quando Dios sacó de la Costilla de Adan a Eva. ..250"; "819. Otra, igual á las anteriores del pecado original de nuestros primeros Padres, quando comieron del arbol bedado...250"; "820. Otra, igual á las anteriores, con el Angel hechando del Paraiso á Adam y Eva ...250" (Fernández-Miranda, 1988, T. I, p. 318 (B)). Como conclusión del cotejo de los inventarios en donde aparecen estos cuadros, se puede afirmar que Facchetti copió las ocho escenas pintadas por Salviati en la capilla Chigi, de éstas se conservan 5 en el Museo del Prado y una en el Palacio de Riofrío, de las dos restantes ='Creación de Adán", "Expulsión del Paraiso" - no se tiene hoy notica.
Entre las pinturas entregadas por Felipe II a El Escorial entre los días 12 y 16 de abril de 1574 figuraba: " ... Una tabla en que está pintada la historia de Dauid cuando mató al gigante golias, de mano de RAFAEL DE URBINA; que tiene seys pies de alto y cinco de ancho..." (Zarco Cuevas, 1930, p. 40-41 (A)). Se trata de una obra de Coxie, conocido en su siglo por el "Rafael Flamenco" (Ollero, 1975, p. 179 (F)).
El Nacimiento de Cristo. (Catedral, Badajoz) Arraya Iglesias y Rubio García (1986, p. 88 (F)) citan en el Museo de la catedral de Badajoz un "Nacimiento de Cristo", copia de Rafael, que fue donado por el obispo Andrés Fernández de Córdoba. En la visita que realicé a dicha catedral en octubre de 1989, creo recordar haber divisado en la capilla del Santísimo Sacramento una pintura que pudiera representar un "Nacimiento". No recuerdo que me pareciera copia literal de ningún Rafael. Desafortunadamente no pude observarlo con detenimiento y me fue imposible fotografiarlo, por lo que carezco de elementos suficientes para pronunciarme sobre su pertenencia a una escuela o siglo determinado.
Se ha pensado que era pintura del siglo XVI muy próxima al taller de Rafael (AA.VV, Museos de España:..., 1984, p. 273 (F)). Cuando la vi en septiembre de 1989, no fui capaz de descubrir en ella rasgos rafaelescos. Posiblemente sea pintura española del siglo XVII.
Poleró (1857, p. 182 (F)) cita, entre las pinturas que estuvieron en El Escorial y que en su tiempo se encontraban en el Museo del Prado, con el número 751 y como obra de Rafael: "La Virgen de la Silla..". El número 751 corresponde a la numeración que entonces tenía en dicho Museo. En realidad se trata de "La Virgen de la silla" de Guido Reni (Cat. Prado 1985, n° 210 (F)).
Poleró (1857, p. 146 (F)) cita en el Casino del Príncipe de El Escorial, con el número 671, una copia (Tabla 15,8 x 13,5) de la "Virgen de la Silla" de Rafael por Cisneros. En Patrimonio Nacional me dijeron que en realidad era copia de la pintura del mismo asunto de Guido Reni y que estaba realizada sobre porcelana (medidas facilitadas por Patrimonio 17 x 14).
Arraya Iglesias y Rubio García (1986, p. 88 (F)) mencionan en el Museo de la Catedral de Badajoz una "Sagrada Familia", copia de Rafael, que fue donada por el obispo Andrés Fernández de Córdoba. En octubre de 1989 recuerdo haber visto en dicho Museo dos cuadros de la "Virgen, Jesus Niño y San Juanito" en los que aprecié relación con la pintura italiana del siglo XVI, quizá uno de ellos corresponda a la mencionada "Sagrada Familia". Sin embargo no me pareció que ninguno de los dos fuera copia literal de Rafael. Desafortunadamente carezco de elementos suficientes para pronunciarme sobre su pertenencia a una escuela o siglo determinado.
Benito Domenech (1980, p. 277, Cat. n° 107 (F)), quien la estudia y atribuye al "Círculo de Juanes", indica que en la Guía del Museo del Patriarca de Cárcel y Ortí (1962, p. 65) se citaba, con medidas equivocadas, atribuyéndose a "imitador de Rafael".
Sólo la conozco por una fotografía. El original (T. 154 x 114) se encuentra en el Kunsthistoriches Museum de Viena. En 1560 pertenecía al cardenal San Carlos Borromeo. En el año 1584 se vendió a la iglesia de S. Maria presso San Celso de Milán, de donde la adquirió el Emperador José Il. En el siglo XVIII ya se encontraba en Viena. A pesar de que en el siglo XVI Bonasone grabó esta composción a nombre de Rafael (Bartsch, T XV, n° 59 (E)) y Suida (19341936) declaró que se trataba de una creación tardía del maestro (h. 1518), la mayor parte de la crítica no la considera de Sanzio. Glück (1948) piensa que la invención le corresponde. Tanto Passavant (1839) como Gruyer (1869) y Dussler (1966) la han rechazado del catálogo de sus obras. Para Crowe y Cavalcaselle (1882-1883) sería de Julio Romano y de Penni. Dollmayr (1895) la cree con dudas de Penni. Dussler (1971) piensa que la composición no parece invención del maestro y que, aunque no se pueda demostrar totalmente, es posible que sea obra de Penni inspirándose en motivos de Rafael. Existen copias con variaciones de composición en Milán, Nápoles, Roma, Suecia y Suiza (apud Dussler, 1971, pp. 65-66 (E)). A pesar de conocer la pintura de Viena por una reproducción diminuta (en Demus, 1973, lám. 27 (F)), dada la similitud de composición y modelado que creo percibir entre ésta y nuestra copia, no quiero dejar de expresar mi opinión sobre la misma. A mi parecer existen en ella suficientes elementos para pensar que nos encontramos ante una obra que debió gestarse y ver la luz en Florencia. La postura del Niño Jesús se relaciona muy estrechamente con la del infante que aparece en el dibujo de Leonardo "Mujer llevando a un niño" (conservado en el British Museum de Londres, repr. por Popham -quien lo considera de la primera época florentina de Vine¡-, 1952, n° 28 A (F)). Aunque efectivamente existan en esta obra elementos de Rafael, no creo que haya que buscarlos en su etapa romana tardía, sino en sus años florentinos, los cuales se caracterizaron por una visión más tierna e íntima del arte. No percibo en ella esa "romanitas", mezcla de severidad y grandeza, que caracteriza las últimas creaciones del maestro y que sirvió de guía a sus discípulos romanos; al contrario pienso que muestra un aire de clara y digna compostura que habla de Florencia. La relación que el autor de la tabla vienesa crea entre la Virgen, el Niño y San Juan no resulta muy alejada de la establecida por Rafael entre la Virgen, el Niño y San José en la "Sagrada Familia de la Palmera", obra que la crítica coinicide en situar en los años florentinos del pintor. Por otra parte, la posición de San José quizá recoja ecos indirectamente de la "Sagrada Familia del Cordero" (Museo del Prado). Además de estos rasgos rafaelescos, creo descubrir en esta obra elementos florentinos: tanto su acusado claroscuro como el tratamiento de los paños no se hallan muy alejados del arte de Fra Bartolommeo. ¿Quizá cabría pensar que se trata de una obra tardía de éste que recoge y asimila elementos del pintor de Urbino?. La existencia de una copia con variantes (San José calvo y presencia de dos ángeles) que como obra de Fra Paolino -discípulo de Fra Bartolommeo- se conserva en la Galería Doria Pamphili de Roma (Safarik y otros, 1982, p. 47 (F)) parece probar que se conocía esta composición en Florencia. En 1856 pertenecía la copia madrileña a D. José de Madrazo (1856, p. 5960 (CH)). Figura en el Catálogo de su colección, con el n° 241, como obra de Rafael, aunque se especifica que: "La composición y el dibujo de este cuadro son del gran Rafael y la ejecución de uno de sus dos discípulos queridos. Juan Francisco Penni que nació en 1488 y murió en 1528". Se dice además que perteneció a la Reina Isabel de Farnesio y que, según tradición de su penúltimo poseedor, ésta se lo regaló a su confesor. Consta también en el Catálogo, y podemos apreciarlo en la foto, que en el ángulo inferior izquierdo (según Cat. Madrazo) y derecho (según la foto, en la que es posible esté invertida la composición) aparece la flor de lis (marca de los cuadros pertenecientes a dicha Reina) y en el ángulo opuesto un número (¿142?). Si en realidad el cuadro llevara el número que creo ver (142), he de confesar que en el inventario de 1746 de los bienes que Isabel de Farnesio tenía en la Granja la pintura que lleva ese número no corresponde en absoluto con la copia estudiada y que en los posteriores inventario de la Granja (1774, 1789 y 1814) no figura ninguna obra con dicho número. Sin embargo, el 21 de enero de 1768 se vendió a D. Manuel de la Rúa una pintura que perteneció a la Reina Isabel de Farnesio, que llevaba dicho número y cuya descripción coincide con el cuadro estudiado: "142. Una pintura de Nuestra Señora con el Niño, San Joseph y San Juan en tabla, está tasada en mil y quinientos Rs. y regulada en mil Rs.". A su vez, como indicó Luna, este cuadro corresponde al siguiente inventario de los bienes de Isabel de Farnesio de 1746: "882. Otra en tabla de mano florentina, Nuestra Señora contemplando al niño Jesús.que está en el suelo mirando a su Madre, San Juan en pie y San Joseph detrás de la Virgen, de quatro pies y once dedos de alto, tres pies y medio de ancho" (Luna, J.J. BSAA, 1973, T. XXXIX, p. 364 (F)). También se dice en el Catálogo Madrazo que perteneció últimamente a la Galería de Iriarte. Passavant (1860, TII, p. 330 (E)), quien la cita en la colección de José de Madrazo, la considera una bella copia realizada con mucho cuidado, aunque algo seca. Además añade que las sombras son demasiado negras en las carnes y que el paisaje no está hecho en el estilo de Rafael. En fecha que desconozco debió venderse en bloque la colección de pinturas de D. José de Madrazo al marqués de Salamanca, ya que el mencionado Catálogo de Madrazo, con ligeras variaciones, se publicó entero cambiando la primera página por: Catálogo de la Galería ... Vista-Alegre ... Marqués de Salamanca, s/f (CH). En este último catálogo se cita con el mismo número y descripción. En la venta de 1867 de obras pertencientes al mencionado marqués (1867, p. 46-47 (CH)) figuró con el n° 62. La pintura madrileña pudiera ser, como quizá lo es el original de Viena, de pintor florentino - ¿Fra Bartolommeo?-, ya que tanto los rasgos fisonómicos de los personajes como el sombreado a base de esfumato parecen más próximos a las obras de dicho pintor y de su círculo que a las de Rafael.
Poleró (1857, p. 133 (F)) cita: "COPIA DE RAFAEL. 581 Nuestra Señora, el niño Dios y San Juan. Alto, 3 piés, 1 pulg., 2 lín.; ancho, 2 piés, 8 pulg.". Ya Florit (1920, p. 97 (F)) dijo que el mencionado historiador la consideró sin fundamento "copia de Rafael". Pienso que se trata de un pintura italiana del siglo XVII.
Inventarios y Catálogos: Inventarios:
1857, n° 1761, actualizado, n° 1864. Catálogos: 1854-1858
n° 17611; 1873-1907, n° 1797; 1910-72, n° 1864 (Museo del
Prado. Inventario ..., 1990, p. 470 (F). En el inventario de las pinturas de Isabel de Farenesio que existían en el Palacio de La Granja en 1746 (B) se cita: " 1099- Una tabla de la escuela de Raphael de Vrbino nro. sr. sentado en el brocal del pozo examinando a la Samaritana y los Apostoles y acompañamiento a distancia de cinco quartas menos dos dedos de alto y vara menos tres de ancho (en centímetros 101,4 x 78,1)". Se vuelve a mencionar con medidas muy similares, con el mismo número, igual atribución y valorada en 2000 reales en el inventario del mismo lugar de 1774 (B). Ponz (T. X, p. 152 (A)), al mencionarla en dicho Palacio, hace el siguiente comentario: ", y a la escuela de este (se refiere a Rafael) ("se atribuye"), Jesu-Christo hablando con la Samaritana (mas me parece de Tibaldi): ...". Hoy en día se considera de "Anónimo flamenco del siglo XVI" (Museo del Prado. Inventario ..., 1990, p. 470 (F)).
Inventarios: Inventarios: 1857, n° 2529,
actualizado, n° 3575 (Museo del Prado. Inventario..., 1990, p. 663
(F)). En el inventario de 1746 de los cuadros que Isabel de Farnesio poseía en el Palacio de San Ildefonso de La Granja (B) se cita: " 636 - Otra en tabla de mano de Rafael Sanzio de Vrbino Nuestro Señor coronado de espinas con las manos atadas de media vara y nuebe dedos de alto y otra y tres de ancho (en centímetros 58 x 47)". En el inventario de dicho Palacio de 1774 (B) figura con el mismo n°, medidas muy similares, descrita de manera algo distinta =' Nuestro Salvador al Calvario"- y valorada en 5.000 reales. Es muy posible que en el inventario del Palacio de Madrid de 1814 (B) se midiera con marco: "636 -vara de alto 3 quartas ancho = Ecce- Homo- Rafael". La diferencia entre las medidas que hoy tiene la tabla (T. 46 x 35) y las mencionadas en el inventario de 1746 (T. 58 x 47) quizá se deba a que en algún momento se recortó; resulta ilógico que su autor dejara incompletos tanto el brazo derecho como la mano izquierda de Cristo. Recientemente se ha considerado de pintor anónimo italiano del siglo XVI (Museo del Prado. Inventario..., 1990, p. 663 (F)).
Entre las pinturas entregadas por Felipe II a El Escorial entre los días 12 y 16 de abril de 1574 se encuentra: "Otra tabla en que está pintada la figura de Nuestra Señora, con vn belo leonado y vn manto azul, que fué del Emperador nuestro Señor; es de mano de Rafael de Urbina, y tiene de alto tres pies menos quarto y de ancho dos pies y medio (en centímetros 76,4 x 69,6)." (Zarco Cuevas, 1930, vol. 97, p. 41 (A)). Aunque se atribuya a Rafael, en realidad se trata de "La Dolorosa" de Tiziano (Museo del Prado, Cat. n° 443) (Beroqui, 1946, p. 121 (F)).
Alcolea (1951, p. 192 (F)) la cita como de "escuela de Rafael". En realidad se trata de una copia del grabado del mismo asunto de Cornelius Cort; grabado que posiblemente se base en una composición de Giulio Clorio (ver The Illustrated Bartsch, 1986, Vol. 52, p. 114 (F))
En 1698 el Padre Francisco de los Santos, al describir las pinturas de la Capilla del Colegio de El Escorial, cita: "una Asunción de Nuestra Señora, copia de Rafael." (Sánchez Cantón, 1923-1941, T. lI, p. 314 (A)). En 1776 se sigue mencionando en el mismo lugar (Documentos para la Historia del Monasterio de San Lorenzo, T V, 1962, p. 268 (A)). Bermejo (1820, p. 205 (A)) la describe en el Capítulo Vicarial: " Lámina de vara de ancho con alto proporcionado: La Asuncion de María Santísima á los cielos: copia del original de Rafael de Urbino.". Poleró (1857, p. 42 (F)) la cataloga de la siguiente manera: "COPIA DE BECERRA./ 78 La Asuncion de Nuestra Señora. (El original de este cuadro está en Roma.)/ Alto, 3 piés, 5 pulg., 8 lín.; ancho, 2 piés, 7 pulg.". En realidad se trata de una copia antigua de calidad de la conocida pintura de Volterra que se encuentra en la capilla Rovere de la iglesia de la SS. Trinitá dei Monti de Roma.
Retrato de Dama. Atribuido a Vicenzo Tamagni. T. 40 x 31. (Palacio de la Virreina, Barcelona). Fig. 96 Sánchez Cantón (1955, pp.66-67 (F)) pensó que procedía del taller de Rafael y Gaya Nuño (1968, p. 117 (F)) la creyó rafaelesca. Justamente Bagnoli (en Cat. Exp., 1990, p. 280-284 (F)) la atribuye a Vicenzo Tamagni.
Ludwig Zoeller lo creyó de Rafael y Passavant obra de escuela veneciana (apud Passavant, 1860, T II, p. 367 (E)). Barcia (1911, p. 127-128 n° 133 de Cat. y lám. después de p. 126 (F)), quien se inclinaba por considerarlo de Rafael, dice que para Berenson era de Palma el Viejo; sobre su procedencia indica que perteneció a D. Luis Méndez de Haro y Guzmán, quien lo debió adquirir en Italia. En un inventario de los bienes de Don Luis (¿1661?) se citan atribuidos a "Olveen" (posiblemente Holbein) dos retratos, cada uno de una vara por algo menos de una vara, que pudieran identificarse con la pintura estudiada: 1) "10 Una tabla ... retrato de un hombre vestido de negro, guarnecido de pieles rubias, con un guante puesto en la mano izquierda ..." 2) "18 ... un hombre con unos guantes en la mano ..." (Burke, 1984, Vol lI, p. 200 (F)). En el inventario de 1667 del conde duque de Olivares se consideraba de Rafael el retrato de un joven desconocido (Berwick y de Alba, 1924, p. 108 (F)). Es posible que corresponda nuestra pintura a la siguiente, citada en el inventario del duque Carlos Miguel de hacia 1825,: " 117. Un Retrato por RAFAEL. 1 v. alt.; 3 1/2 d. al; 3/4 v. an.; 6 d. an (en centímetros 89,8 x 73,8). En madera." (Pita Andrade, 1960, T IV p. 288 (F)). Además de Berenson (opinión recogida por Barcia (1911) y 1957, Vol I, p. 124 (F)), tanto Tormo (1915, p. 71 (F)) como Perera (1945, p. 1-2 (F)) la atribuyen a Palma el Viejo. El último historiador relaciona al retratado con Francesco Quarini, personaje del que se conserva un retrato, también de Palma, en Venecia.
El Aire. L. 44 x 31,5. (Museo de Bellas Artes, Valencia) En 1835 D. Francisco Martínez Blanch legó a la Real Academia de Bellas Artes de Valencia un lienzo: " ... representante el Ayre, Esquela de Rafael, ..." ("Documentos...", AAV, 1920, p. 50 (F)). Aunque sólo lo conozca por fotografía, puedo asegurar que nada tiene que ver con Rafael.
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