| CUADERNOS DE ARTE E ICONOGRAFIA / Tomo V-10. 1992 | |||||||
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"Madonna Spinola" El original se encuentra en una colección privada inglesa. Sylvie Ferino Pagden piensa que posiblemente se trate de una obra encargada a Rafael y realizada -a partir de una invención suya, en su taller- muy probablemente por Giulio Romano y Penni (Cat. Exp., 1989, pp. 70-72 (E)). Copia a) (ref. ant. Colección Viuda de Pages, Madrid). 100 Sólo la conozco por una mala fotografía conservada en el Instituto Diego Velázquez (CSIC) de Madrid. Reproduce la composición del original, aunque no se aprecia en la fotografía el fondo de paisaje de éste.
En el Museo Capodimonte de Nápoles se conserva el original (T. 172 x 144). En documentos antiguos y en las Vite de Vasar¡ aparece atribuido a veces a Rafael y otras a Giulio Romano. Se cita en 1612 en el palacio del Giardino de Parma, propiedad de los Farnese. En 1736 se trasladó a Nápoles. La crítica se manifiesta unánime en considerarlo de Giulio Romano. Se conserva una copia en la iglesia de Santa Maria in Aracoeli de Roma (Cat. Exp., 1989, p. 269 (E)). Copia a) Copia italiana del siglo XVI. L. 168 x 132,7 (medidas Poleró). (Sacristía, Monasterio de el Escorial). 98 En un documento de finales del siglo XVIII existe una
mención segura de esta pintura que creo permite, rastreando en
las antiguas publicaciones de El Escorial, establecer su llegada al
monasterio a finales del siglo XVII y pensar, además, que es
muy probable que se trate del cuadro del mismo tema que poseyó
y envió a España en 1686 el marqués del Carpio
y que pudo adquirir la corona a la muerte de éste como pago de
las deudas que había contraído con el Real Tesoro (sobre
la Almoneda del marqués del Carpio (1688-1695) ver Burke, 1984,
Vo1.I, p. 192-194 y Vol. II, pp. 363 y ss (F)). Es posible que durante la invasión francesa abandonara por algún tiempo el Monasterio y que corresponda al siguiente enviado por Quilliet a Madrid el 3 de diciembre de 1809: "Copia de JULIO ROMANO. Otra ídem (Sacra Familia)" (Hempel Lipschutz, 1961, p. 237 (F)). El padre Bermejo (1820, p. 257 (A)) parece referirse a este cuadro al citar en los Claustros menores del Convento: " ... una pintura, en que se representan á nuestra Señora con los dos niños, y Santa Isabel al lado copiada del original de Rafael, ó acaso de Julio Romano.". Poleró (1857, p. 42 (F)) ya lo menciona en el lugar en el que se sigue conservando actualmente: "ESCUELA VENECIANA./ 79 Copia alterada del cuadro de Rafael conocido por la Perla, que se halla en el Museo de pinturas, núm. 726./ Alto, 6 piés, 6 lín.; ancho, 4 piés, 9 pulg., 4 lín.". Copia del cuadro de Nápoles con el que coincide incluso en los colores utilizados. Ejecución muy cercana a Giulio Romano: pinceladas muy continuas en carnaciones y más sueltas y vivas en cesto y detalles anecdóticos. Obra con fuertes contrastes de luz y de sombra y con una marcada degradación de tonos en los contornos de las figuras. El fondo parece más oscuro que en el original, lo que quizás se deba a la suciedad que cubre la pintura. ¿No se tratará de una réplica hecha en el taller de Giulio Romano con su intervención?. b) Copia antigua. L. (Catedral, Astorga (León)). 99 Se encuentra en la parte alta de un retablo del siglo XVII dedicado a San Juan Bautista. No pude verla de cerca. Parece obra de cierta calidad que sigue en su composición al original.
La iglesia de Santa Maria dell'Anima de Roma posee el original (T. 260 x 148). Hartt (1951, Vol I, p. 56-57 (E)) lo fecha hacia 1523; cree que en su ejecución pudo intervenir su taller, en particular en los angelillos que coronan a la Virgen que pudieron ser realizados por Benedetto Pagni da Pescia. Sylvia Ferino Pagden (Cat. Exp., 1989, p. 77 (E)) considera que posiblemente sea el primer cuadro significativo de altar que realizó Giulio sin basarse en dibujos preliminares de Rafael. Copia a) Copia antigua. T. (?) (Casilda Guerrero-Burgos Fernández de Córdoba (hija de Duquesa de Cardona), Córdoba). 97 La conozco por una fotografía. En el inventario del marqués del Carpio de 1688 se cita a nombre de Giulio Romano un cuadro que por su descripción pudiera corresponder con esta copia, pero cuyas medidas son muy distintas (Ver en este estudio Menciones de supuestas obras de Giulio Romano, de su escuela o de copias de las mismas: Sagrada Familia y Santa Marta). Coincide en su composición general y en su colorido con el original; sin embargo, se diferencia de éste en una serie de detalles que le confieren particular interés. Sabemos que la tabla romana sufrió mucho durante los aluviones del Tevere de 1577 y 1598. Desde entonces se ha visto sometida a numerosas restauraciones. En época no determinada una de éstas modificó de manera sustancial la postura del león, el cual en la actualidad mira hacia al Niño mientras que en un primer momento debía estar situado de perfil, como lo demuestra el testimonio de Vasar¡ y una copia del siglo XVI que se encuentra en la iglesia de los Capuchinos de Frascati (Cat. Exp. "Aspetti dell'arte a Roma ... ", 1984, pp. 101-102 (E)). Existe un dibujo de Giulio -creído modelo autógrafo para la realización de la tabla romana- que coincide en su composición con la copia de Frascati (Cat. Exp., 1989, p. 262 (E)). El león de la de Córdoba comparte con el de esta copia tanto su postura de perfil como la colocación de sus alas; sin embargo se diferencia de éste en la posición de las garras y en la inclinación de la cabeza: el león de Frascati, como el del mencionado dibujo, apoya ambas garras sobre el Evanelio y muestra su cabeza algo alejada de éstas, mientras que el de Córdoba apoya la derecha en el Santo Libro y sostiene éste por debajo con la izquierda y su cabeza casi se apoya en su garra derecha. Pueden contemplarse básicamente dos razones hipotéticas que pudieran explicar la diferencia apreciada entre estas dos últimas pinturas: 1) la obra cordobesa fue realizada a la vista de la tabla original en un momento en que el león, como consecuencia de una de las restauraciones de la tabla, pudo adoptar la postura presente en nuestra copia (se sabe que en 1617 tuvo lugar la primera restauración de la tabla romana (Cat. Exp. "Aspetti dell'arte a Roma prima e dopo Raffaello ", 1984, p. 102 (E)); 2) la pintura cordobesa, aun basándose en la pintura romana, debe considerarse una réplica del taller de Giulio Romano en la que se introdujo la modificación apuntada. Con todas las reservas a las que me obliga conocerla sólo por fotografía, me inclino por la primera hipótesis. A pesar de tratarse de una obra de gran calidad, carece del acentuado juego de claroscuro presente en el original, los pliegues resultan más rígidos que en éste y las carnaciones algo más mortecinas.
Inventarios y Catálogos: Inventarios:
1857, n° 827; actualizado, n° 322. Catálogos: 1854-1858,
n° 827; 1872-1907, n° 237; 1910-20, 1972 y 1985, n° 322
(Museo del Prado. Inventario ..., 1990, p. 232 (F)). Perteneció al pintor Carlo Maratta: "Un quadro dipinto in Tavola da Giulio Romano rappresentante la B. Vergine, Gesú Bambino, S. Giovanni, Sant'Ana, San Giuseppe e Pastor¡ in un tugurio, con sua comice nera et intagliato d'altezza palmi 2 onc. 5, lungo palmi 1 onc. 10." (inv. 1712, pub. por Galli, 1928, p. 27 (F). Felipe V lo adquirió de los herederos de dicho pintor: "Núm. 127. La Familia Sacra, di Giulio Romano." (se le envió de Roma el 16 de enero de 1724, pub. en "Nota delli Quadri...", 1876, n° 7, p. 128 (F)). Se cita en el inventario de 1746 de los cuadros que Felipe V poseía en el Palacio de la Granja (Cat. del Museo del Prado, 1985, pp. 570-571 (F)): "288- Otro en tabla de Julio Romano la santa Familia con san Juan abrazado del Niño Jesus en accion de besarlo de media vara y tres dedos de alto vna tercia y cinco de ancho." (B). En el inventario de 1774 del mismo real sitio (B) se menciona con iguales medidas y a nombre del mismo pintor. Ha sido atribuido a Giulio Romano (Berenson, 1909, p. 184 (F); Buendía, 1985, p. 24 (F); Cat. del Museo del Prado, 1985, p. 570-571 (F)) y a imitador de éste (Gaya Nuño, 1954, p. 114 (F)). Es posible que se haya pensado que dicho pintor lo realizó por varias razones: la) En su composición aparecen elementos que se relacionan con algunos presentes en originales suyos: a) la postura del Niño y de San Juanito puede relacionarse con la de los mismos personajes de "La piccola Sacra Familia" del Louvre (ejecución atribuida generalmente a Giulio Romano), b) el pastor que levanta su sombrero repite el mismo gesto, aunque con distinta mano, del personaje colocado detrás de San José en "La Adoración del Niño" que se conserva en el Museo del Louvre, c) el pastor que lleva de las riendas un caballo claramente se relaciona en su postura con la de Marta en el siguiente dibujo suyo: "Marta conduce a la Magdalena hacia Cristo" (Chatsworth, reproducido y estudiado en Cat. Exp., 1989, pp. 252-253 (E)); 2) la técnica abreviada con la que está hecha recuerda a la utilizada en las partes que se le atribuyen en las "Loggie" del Vaticano. A pesar de las coinicidencias señaladas no creo que se deba Giulio Romano, ya que no conozco ningun cuadro suyo en el que se aprecie la factura de nuestra tablita; en su pinturas de caballete muestra una ejecución mucho más cuidada, elaborada y rica en matices.
Inventarios y Catálogos: Inventarios: Manuscrito del Museo de la Trinidad, n° 925; actualizado, n° 323. Catálogos: Museo Nacional 1865, n° 925; Museo del Prado, 1882-1907, n° 2.128e; 1910-1985, n° 323 (Museo del Prado. Inventario..., 1991, p. 284 (F). Al relatar la vida de Perino del Vaga, Vasar¡
(T. V p. 620 - 621 (A)) cita en la iglesia de Santa Trinitá dei
Monti de Roma: "Comperó in questo tempo messer Pietro de'Massimi
una cappella alla Trinitá, dipinta la volta e le lunette con
ornamenti di stucco e cos la tavola a olio da Giulio Romano e da Gio.
Francesco suo cognato (Gian Francesco Penni, cuñado de Perino);
perché disideroso quel gentiluomo di farla finire, dove nelle
lunette erano quattro istorie a fresco di Santa Maria Maddalena, e nella
tavola a olio un Cristo che appare a Maria Maddalena in forma d'ortolano,
..." Es muy probable que antes de formar parte del Museo Nacional
de la Trinidad se encontrara en el monasterio del Paular (Cat. del Museo
del Prado (1985, p. 570 (F)) y que corresponda a la citada por Ponz
(T. X, p. 87 (A)) en dicho lugar: "En la capilla de la Resurrección,
que es de las mayores, y patronato del duque de Frías, se ve
en medio una grande urna sepulcral de señores de su casa... Parece
que se intitula esta capilla de la Resurrección por una tabla
en que se representa a Jesucristo resucitado en traje de hortelano,
apareciéndose a Santa María Magdalena, copia diligente
de Rafael de Urbino y del mismo tamaño que su original, que posee
el rey de Francia...". Al fusionarse el Museo Nacional de la Trinidad
con el Museo del Prado pasó a formar parte de este último. La tabla del Prado se basa en una invención de Giulio Romano, como parece probarlo su relación evidente con las obras del maestro señaladas por Ferino Pagden. Por carecer de pruebas contundentes no me parece posible que se pueda asegurar que sea o no la descrita por Vasar¡ en la mencionada iglesia romana. En cambio, lo que no me ofrece duda es que su ejecución no puede atribuirse a Giulio, y quizá tampoco a Penni. La cierta tosquedad con la que está realizada me parece razón suficiente para excluir la participación de Giulio. Asimismo resulta bastante improbable que Penni, en el caso de haber participado, realizara una parte considerable de ella. Si tenemos en cuenta que una de las pocas pinturas de caballete que la crítica atribuye a éste último es la copia de "La Transfiguración" del Museo del Prado (obra que debe situarse cercana en el tiempo al "Noli me tangere" descrito por Vasar¡), la diferencia de estilo que apreciamos entre ésta y el "Noli me tangere" me hacen dudar que se deban a la misma mano. Los pliegues redondeados y algo hinchados presentes en esta última contrastan con la forma más aguda y recta con la que están realizados en "La Transfiguración". El tratamiento minucioso, pero a la vez algo arcacio, de la cabellera de la Magdalena no resulta en nada afín a la forma más suelta y menos detallista con la que Penni cubre las cabezas de sus personajes en la mencionada copia. Indudablemente la figura de Cristo, salvo su manto, resulta muy superior al resto, por lo que es muy posible que haya que pensar en la intervención de más de un artista. Copia a) Copia por Pietro Morone o pintor de su taller. T. 114 x 83 (medidas de una tabla del mismo retablo colocada a altura accesible). (Iglesia de la Magdalena, Tarazona (Zaragoza)).103 Angulo (1954, p. 334 (F)) dijo que su composición repetía la de la tabla del Prado y relacionó el retablo en donde se encuentra con Pietro Morone. Abbad Rios (1957, T.I, p. 757 (F)) también aludió a su relación con la obra madrileña y añadió que la mazonería del retablo la realizó Pascual de Soria el año de 1566. Copia que presenta algunas variaciones con respecto al ejemplar del Prado -no coincide en sus colores, el paisaje es diferente ...-. En la parte alta del retablo en el que se halla figura la siguiente fecha: "ANO D MDLXVII". Pienso, con Angulo, que pueda deberse a Pietro Morone por coincidir en su estilo con las obras documentadas de este pintor y por saberse que éste trabajó en y para Tarazona ( sobre Pietro Morone véase: Angulo, 1954, p. 334 (F), Morte, 1983, Sección II, pp. 291-293 (F), Morte, Tvriaso, 1983, p. 304 (F), Morte, 1987, p. 215 (doc. n° 117) (F) y 1988, pp. 224-226, 233, 243, 260-261 (docs. n°s 165, 168, 169, 175, 194, 218, 219 (F)).
Desde antes de 1523 la pintura original se encuentra en la iglesia de San Esteban de Génova. (T. 402 x 287) (Hartt, 1951, pp. 55-56 (E). En un primer momento se le encargó a Rafael, como lo demuestra un dibujo recientemente descubierto, copia del siglo XVII de un original perdido. A su muerte se pasó el encargo a Giulio, quien se atuvo para su realización al modelo del maestro (Cat. Exp., 1989, p. 77 (E)). Copia a) Copia. (ref. ant. Sacristía del Monasterio de Santa María de la Huerta, Soria). 104 Sólo la conozco por una fotografía de no muy buena calidad que se conserva en el Instituto Diego Velázquez del CSIC. No parece mostrar diferencias sustanciales de composición con el original. Da la impresión de estar realizada en lienzo y encontrarse en mal estado de conservación.
El original forma parte de la decoración de la "Sala de Constantino" (Vaticano). Casi unánimemente tanto esta figura como la de "La Justicia" se atribuyen a Giulio Romano (Vecchi y Prisco, 1979 (la edic. 1966), p. 124 (E)). Copia a) Copia española realizada a partir de grabado. L. 188 x 140 Martínez Ripoll (1981, pp. 98-100 (F)), quien
la considera copia española hecha a partir de un grabado de Marco
Dente, recoge su presencia en antiguos catálogos de la colección
d'Estoup (Cat. 1849, núm. 208 y Cat. 1864, núm. 94).
Copia a) Copia por pintor anónimo del siglo XVIII. L. 197 x 148. (Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid) Se considera copia por pintor anónimo del siglo XVIII (Azcárate y Ristori, J.M. y otros, 1988-1991, Vol. II, p. 20). Es muy posible que sea de un pintor español que gozó de una pensión en Roma.
El original forma parte de la decoración al fresco del Salón de Psique y Cupido del Palacio del Té de Mántua, decoración ideada por Giulio Romano y ejecutada por el mismo con ayuda de otros pintores (para más información ver Cat. Exp., 1989, pp. 135-175 (E)). Copia a) Copia antigua realizada a partir de un grabado. L. 48 x 55. (Museo del Prado, Madrid). 105 Inventarios y Catálogos: Inventarios:
1857, n° 2347; actualizado, n° 1947. Catálogos: 1873-1907,
n° 1882f; 1910-20, n° 1947 (Museo del Prado. Inventario ...,
1990, p. 617 (F)). Figura en el inventario de los bienes de Carlo Maratta de 1712: "Un quadro d'Amore e Psiche, et altre figure con Paese di Giulio Romano, con cornice liscia et oro, largo e alto palmi 2 onc. 5" (Galli, 1928, p. 29 (F). Entre los cuadros enviados de Roma el 16 de enero de 1724 a Felipe V procedentes de la colección de dicho pintor se cita: "Núm. 132. Le Nozze di Psiche. Mano di Giulio Romano." ("Nota delli Quadri...", 1876, n° 7, p. 128 (F)). Se menciona en el inventario de 1746 de los cuadros que Felipe V tenía en el Palacio de la Granja (B): "461- Otro en lienzo de Julio Romano del tálamo de Sique y Amor con vnos sátiros en distancia sacrificando a vn ídolo de media vara y tres dedos de alto otra media y dos de ancho (en centímetros 47,15 x 45,35)". Se sigue citando -siempre con el mismo número, atribuido al mismo pintor y con medidas muy similares- en los inventarios de dicho Real Sitio de 1774 (B), 1789 (Fernández-Miranda, 1989, T. II, p. 249 (B)) y 1814 (B). Se ha considerado copia de Perino del Vaga por anónimo flamenco romanista (Museo del Prado. Inventario ..., 1990, p. 617 (F)). Su composición concuerda más con la del grabado del mismo tema de Giorgio Ghisi ( Bartsch, Vol 31, p. 110, n° 45 (ant. Vol. 15, parte IV, n° 403) (E)) que con la del fresco de Giulio Romano; sin embargo existen diferencias entre el lienzo del Prado y el mencionado grabado -piénsese en tocado de Psique, orientación de sus ojos, decoración del lecho en donde descansa con Cupido, fondo de paisaje, alas del amorcillo que corona a los dos personajes ...- que nos hacen sospechar que existió, o todavía existe, otro grabado de esta composición en el que se basó el autor de nuestra copia.
MENCIONES ANTIGUAS DE SUPUESTAS OBRAS DE GIULIO ROMANO,
A continuación se recogen las menciones de obras de Giulio Romano, de su escuela o de copias de originales suyos en documentos y publicaciones antiguas.
ESCENAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO Sacrificio de Abraham En el inventario del marqués del Carpio de 1688, bajo el epígrafe "Lo encaxonado", se menciona como obra de "Jullio Romano", con el n° 29, "Vna Tabla ... del Sacrificio de Abraham", valorada en 9.900 R (Burke, 1984, Vol. 11, p. 252e (F)). Existen tres dibujos de este asunto de mano de Giulio: uno en la Albertina de Viena, otro en el Museo de Bellas Artes de Besangon (pub. éstos por Hartt, 1951, Vol. 1, p. 304, Vol. II. lám. 451 (E)) y otro en la colección Richard Day Ltd., éste último sirvió de modelo a Agostino Veneziano para su grabado del mismo asunto (reproducido éste en Cat. Exp., 1989, p. 250 (E)). Judith y Holofernes En el inventario de Godoy de 1813 figura: "21. Un quadro en tabla de 3 pies y 12 dedos de alto por 4 1/2 pies de ancho, representa Judic con la cabeza de Holofernes en la mano; autor, Escuela de Julio Romano.". No aparece en los inventarios de dicho personaje de 1808 y 1814/15 (Wagner, 1983, T. Il, p. 718 (F) y Sentenach, 1921, p. 205 (F)).
Presentación de la Virgen en el Templo En la colección de D. José Carreras de Argerich figuraba: "233 JULIO ROMANO. La presentacion de Nuestra Señora al Templo, recibiéndola el Sumo Sacerdote con su séquito." (1849, p. 10 (CH)). Giulio Romano pintó al fresco una "Presentación de la Virgen en el templo"; existe un dibujo preparatorio de dicha composición (Hartt, 1958, Vol. 1, p. 302 (F)).
Caballero y Góngora, al ser nombrado obispo de Mérida de Yucatán (Colombia), se llevó consigo de España varias pinturas. En su inventario de 1777 se menciona: "6 Giulio Romano- / ... una Anunciación de la Virgen." (Pérez de Ayala, 1951, p. 43 (F)). En el Duomo de Verona Giulio Romano pintó al fresco una "Anunciación", de la que se conocen, además, varios posibles dibujos preparatorios (Hartt, 1951, Vol. I, pp. 302 y 304, Vol. 11, láms. 434-437 (E)).
En 1856 José de Madrazo poseía: "JULIO ROMANO (Imitacion de)./ 190. El Nacimiento del Hijo de Dios./ Se ve al Niño Jesus recostado en un paño blanco y adorado por la Virgen; San José en actitud de cubrirle con un lienzo, y varios ángeles. (Tabla.)/ Alto, 0 met. 19; ancho, 0 met. 21." (1856, p. 47 (CH)). Posteriormente pasó a formar parte de los cuadros que el marqués de Salamanca tuvo en su finca de Vista-Alegre (s/f, p. 47 (CH)). Existe un grabado de autor anónimo del siglo XVI, realizado muy probablemente a partir de un dibujo de escuela de Giulio Romano, que coincide en su composición con la obra mencionada (Cat. Exp. "Raphael invenit", 1985, p. 182 y lám. en p. 686).
El 3 de diciembre de 1809 Quilliet envió de El Escorial a Madrid: "Copia de JULIO ROMANO. La Adoración de los Reyes." (Hempel Lipschutz, 1961, p. 243 (F)).
En el inventario de la Granja de 1774 (B) figura: "1032- Cinco pies y medio de alto y quatro de ancho Nuestra Señora con el Niño en brazos en tabla dicen de= Julio Romano= en el dormitorio de sus Altezas= 6.500". Posiblemente Ponz (T. X, p. 137 (A)) se refiera a esta obra cuando menciona en la pieza duodécima de dicho Palacio una "Sacra Familia", de la que dice: "atribuyen á Julio Romano".
En el inventario de Godoy de 1808 se menciona: "d' aprés Jules Romain 1499-1546 Ste Famille trés joli". Pérez de Guzmán se preguntó si no sería el cuadro 237 del Museo del Prado; hipótesis ésta que acertadamente Wagner desechó (Wagner, 1983, T II, p. 398 (F)). Quilliet envió de El Escorial a Madrid el 3 de diciembre de 1809: "Copia de JULIO ROMANO. Otra ídem (Sacra Familia)" (Hempel Lipschutz, 1961, p. 237 (F)). ¿No será "La Madonna della Gatta" que se sigue conservando en El Escorial?. Ver parte dedicada a esta última pintura en el presente estudio. En 1880 pertenecía a D. Luis de Portilla: "22- ESCUELA ITALIANA (DE JULIO ROMANO.)/ Sacra Familia. (Tabla.) Alto 0,26: ancho o,21 -Marco dorado/ 375 Pts" (1880, p. 16 (CH)).
En el inventario del marqués del Carpio de 1688, entre las pinturas conservadas en el Jardín de San Joaquín, figura a nombre de "Jullio Romano", con el n° 87, un cuadro de vara y sexta por cinco sextas (97,5 x 70), valorado en 3.500 reales, de la Virgen y el Niño y "sn. Joseph y Santta Martta con sus pollos en pie" (Burke, 1984, Vol. II, p. 252e (F)). En "La Sagrada Familia con San Juan Bautista, San Marcos y Santiago" de Giulio Romano (Iglesia de Santa Maria dell'Anima, Roma) aparece un personaje en pie con unos pollos. En la colección de la hija de la duquesa de Cardona, Da Casilda Guerrero Burgos Fernández de Córdoba (Córdoba), se conserva una bella copia de esta última pintura que no puede corresponder a la obra mencionada en el inventario señalado por parecer, a la vista de la fotografía que de dicha copia tengo, de dimensiones mucho mayores (Ver parte que se dedica a la copia de Córdoba en el presente estudio).
Entre las pinturas vinculadas al título de conde de Maule el 18 de enero de 1808 por D. Nicolás de la Cruz Bahamonde: "Un cuadro en tabla de San Joaquín, Santa Ana, la Virgen, el Niño y San Juan atribuído a Julio Romano, y por otros al Parmigianino, de una vara y octava" (Saltillo, 1951, Vol. I, p. 390 (F)).
En 1856 pertenecía a D. José de Madrazo: "JULIO ROMANO (Imitacion de)./ 191. El Prendimiento./ Judas besa por la espalda a Jesus, y en el momento se arrojan sobre él los sayones. San Pedro corta al oreja á Malco, que cae por tierra. (Pintado al claro-oscuro.)/ Alto, 0 met. 49; ancho, 0 met. 60)" (1856, p. 47 (CH)). Después fue del marqués de Salamanca (s/f, p. 47 (CH)).
En casa del marqués de Campo Franco de Mallorca:
"De Julio Romano la Virgen con su hijo difunto en brazos..."
(Vargas Ponce, 1787, p. 65 (F)).
En el inventario de 1664 de D. Pedro de Arce se menciona: "Un quadro de la duda de Santo Tomás, de Julio rromano, de bara y mas de ancho, y quarta de cayda con el marco negro y dorado en mil Rs." (Caturla, 1948, p. 296 (F)). Burke publica el mismo inventario, pero al citar este cuadro le da tanto medidas como tasación distintas (mas de vara y media por más de vara, 2.000 reales, Burke, 1984, Vol. II, p. 482 (F)).
En 1813 el Deán López Cepero poseía: 156. Ascensión, de Julio Romano." (Merchán Cantistán, R., 1979, p. 96 (F)). Se conocen dos dibujos de Giulio Romano de este asunto: uno en el Museo de Bellas Artes de Lille (inv. Pluchart 462) y el otro en París (inv. 3468) (para más información ver Cat. Exp., 1989, p. 253 (E)).
SANTOS Y VIRTUDES San Jerónimo Se lee en una carta enviada por Cádenas a D. Luis Méndez de Haro el 11 de agosto de 1653 e interceptada en Francia: "... Ya son pocas las pinturas del Rey que aqui quedan y ay para ellas mas compradores que solia y assi de lo que V. Exa escogiere de las memorias, es necessario para que se pueda hazer a mejor precio que VE. resuelva prontamente las que huvieren de comprar, porque si se toman de segunda mano, seran mas caras. He hallado un quadro de un San Geronimo, entero de mano
de Julio Romano, tassado en 800 escudos, que dizen es pintura de mucho
primor, y aunque el arte lo sea, me ha parecido algo melancolica pintura;
pero por dessear V.E. alguna obra de este maestro, he querido dar dello
quenta a VE., cuya vida guarde Dios muchos años como desseo y
he menester. Don Alonso de Cardenas.". Se sabe que fue adquirida finalmente por de Bordeaux (comte de Cosnac, Les richesses du palais Mazarin, correspondance inédite de M. de Bordeaux, Paris, 1884, p. 188, apud Léonardon, 1900, p. 33 (F)). Es muy probable que fuera efectivamente obra de Giulio Romano y que correspondiera al "San Jerónimo" citado por Vasari (T. V, p. 546 (A)) en casa de Vespasiano Gonzaga. En inventario Gonzaga de 1627 se lee: "un quadro con sopra un S. Geronimo che a sedere sta contemplando, di mano di Giulio Romano, stimato scudi 100, L. 600". Poco después, el 27 de abril del mismo año, en correspondencia de Nys con el Duque Vincenzo se valora en 1.000 escudos Hartt (1951, Vol. 1, p. 277 (E)), quien publica las noticias de este cuadro en Mantua, desconocía su posterior destino. Puedo añadir, a la vista de lo publicada por Léonardon, que sería adquirido para Carlos I de Inglaterra y que tras su muerte abandonó Inglaterra para pasar a Francia.
En la colección D'Estoup de Murcia figuraba: "JULIO ROMANO (JULIO PIPI)/ 373- La Magdalena./ Desnuda de medio cuerpo y los brazos cruzados llora sus pasados estravíos./ Tabla ... Alto 0,58; ancho 0,44 ms" (1865, p. 76 (CH)).
Caballero y Góngora, al ser nombrado obispo de Mérida de Yucatán (Colombia), se llevó consigo de España varias pinturas. En su inventario de 1777 se menciona: "6 Giulio Romano- / Un San Sebastian cubierto con cristal ..."(Pérez de Ayala, Caballero y Góngora, 1951, p. 43). El Museo diocesano de Mantua conserva una pintura de este asunto de Giulio (L. 310 x 175, Cat. Exp., 1989, p. 452 (E)).
Entre los cuadros adquiridos, el 31 de octubre de 1845, por el marqués de Salamanca de la duquesa viuda de San Fernando: "8. Un cuadro en tabla; alto, cinco pies y un dedo; ancho, tres pies y quince dedos. Representa la caridad simbolizada con cuatro niños y una figura de sátiro, símbolo de la envidia: uno de los niños está debajo de la caridad alargando con la mano izquierda una flor y recostado sobre un gato que tiene las dos manos unidas. Es cuadro original pintado por Julio Romano, discípulo de Rafael de Urbino; tiene la marca diez encarnada y un marco dorado de talla muy nuevo." (Saltillo, 1951, p. 42 (F)). La Fortaleza En el inventario del marqués del Carpio de 1682
se menciona: " 147. Due quadri compagni per in pied. L'uno rappresenta
la fortezza, e 1'altro ("la Prudenza") ... dipinti di mano
di GIULIO ROMANO in tavola di palmi uno, e mezzo, et uno senza comicia
stimati ambidue assieme in ... 60." (Pita Andrade, [1960], T. IV
p. 75 (F)). Entre los cuadros de dicho marqués enviados a España
en enero de 1686 en el bajel Llorel (C) se cita: "N° 12.V (caja)/
Un quadro que representa la fortaleza en pie con N° 147. de mano
de Julio Romano en Tabla de palm. 1 1/2 y 1". (publicado este asiento,
aunque sin identificar al propietario de los cuadros, por Sánchez
Rivera, 1928-1929, p. 520 (F)). Se conoce un grabado de Raimondi de
la Fortaleza representada de pie (Cat. Exp. "Raphael invenit",
1985, p. 263 y lám. en p. 838 (E)). La Justicia En el inventario del marqués del Carpio de 1682 se menciona: "166. Un quadro che rappresenta una Donna che tiene da una mano la bilancia, e dall'altra la spada che é la Giustitia di maniera di GIULIO ROMANO, dipinta in tavola di palmi 2 et 1 senza cornicia stimato in ... 30." (Pita Andrade, [1960], T. IV, p. 77 (F)). Entre los cuadros de dicho aristócrata enviados a España en enero de 1686 en el bajel Llorel (C) se cita: "N° 12.V. (caja)/ Un quadro que representa una Mugen ó, la Justicia que en una mano La balanza, y en la otra La espada con N° 166 pintado en Tabla de la manera de Julio Romano de palm. 2. y 1." (publicado este asiento, aunque sin identificar al propietario de los cuadros, por Sánchez Rivera, 1928-1929, p. 520 (F)). Se conoce un grabado de Raimondi en el que se representa a la Justicia con balanza y espada (Cat. Exp. "Raphael invenit", 1985, p. 263 y lám. en p. 837 (E)). Además en la Sala de Constantino del Vaticano existe una representación de la Justicia que coinicide con la pintura señalada en los anteriores inventarios, salvo en que en vez de la espada sostiene con una mano un avestruz. La Prudencia Figura en el inventario del marqués del Carpio de 1682: " 148. Due quadri compagni per in pied. L'uno rappresenta ("la fortezza"), e 1'altro la Prudenza con lo suo specchio in mano dipinti di mano di GIULIO ROMANO in tavola di palmi uno, e mezzo, et uno senza cornicia stimati ambidue assieme in ... 60." (Pita Andrade, [1960], T. IV, p. 75 (F)). Se vuelve a mencionar entre los cuadros de dicho aristócrata enviados a España en enero de 1686 en el bajel Llorel: "Un quadro en pié en tabla, que representa La Prudencia con el espexo en mano con N° 148 de mano de Julio Romano de palm. 1.1/2 y 1."(publicado este asiento, aunque sin identificar al propietario de los cuadros, por Sánchez Rivera, 19281929, p. 520 (F)). Existen dos grabados de Raimondi de la Prudencia: uno en el que aparece de pie pero sin espejo y otro en el que figura sentada y con espejo (Cat. Exp. "Raphael invenit", 1985, pp. 263-264 y lám. en p. 839 (E)).
ASUNTOS PROFANOS Enano Armado En 1843 pertenecía al marqués de las Marismas: " PIPPI (GIULIO), dit JULES ROMAIN,.../ 241.- Le Nain armé./ Un nain, á figure grotesque, essaie de se revétir des armes d'un guerner, lesquelles sont éparses sur la teme; il cherche á se coiffer d'un casque doré, beaucoup trop lourd, comme 1'indique 1'expression de sa figure et le mouvement contourné de son corps. / Une figure. T., 1 m. 65 c., larg., 1 m. 13 c." (1843, p. 53 (CH)). Sin duda debía relacionarse con la figura homónima que aparece en el ángulo inferior derecho de la "Visión de la Cruz" (Sala de Constantino, Vaticano). Venturi cita en el Museo de Le Puy una réplica de esta figura por el propio Giulio Romano (Venturi, Vol. IX, parte II, 1925-1934, pp. 351 y 354 (F)).
Se menciona en el inventario de 1682 del marqués del Carpio: "177. Un quadro dipinto á chiaro oscuro con un Re sotto il Baldacchino con quantitá di figure, di maniera di GIULIO ROMANO di palmi 5 e 3 in circa con sua cornicia di noce stimato in ... 60." (Pita Andrade, [1960], Vol. IV, p. 79 (F)). En enero de 1686 se embarcó en Nápoles en el bajel Lagoun (C) rumbo a España: "N° 130 (caja)/ Un quadro pintado á claro escuro con un Ré debaxo de un Dozel con cantidad de figuras con N° 177 de manera de Julio Romano del palm. 5. y 3.-".
En el inventario del Palacio Real de Madrid de 1734 (B) se cita: "1086Otro de dos varas ymedia de ancho y vara y dos tercias de alto sin marco ni bastidor de vna junta de los dioses copia de Julio Romano". Pudiera tratarse de una copia de una de las escenas de la decoración al fresco del Salón de Psique y Cupido del Palacio del Té de Mantua (para más información sobre este conjunto ver Cat. Exp., 1989, pp. 135-175 (E)).
En el inventario del marqués del Carpio de 1682 figura: "498. Un quadro che rappresenta molte figure con un Giovine abbandonato in terra con molti Amoretti che conducono un Cignale della scuola di GIULIO ROMANO di palmi 9 e 5 in circa con sua cornicia intagliata e tutta indorata stimato in ... 150." (Pita Andrade, [1960], Vol. IV p. 115 (F)). Se conocen dos dibujos de Giulio de esta composición: uno en el que la escena ocurre fuera del palacio de Venus (en colección Ellesmere) y otro en el que se desarrolla en parte en el palacio de dicha diosa (en City Art Galleries, Manchester). Estos dibujos se relacionan con una serie de cuadros de caza que sólo conocemos por grabados y copias. Se conservan dos copias de esta composición en el Louvre (n°s inv. 3490 y 3660). En la Wilton House existió una copia posterior reelaborada por Rubens (apud Cat. Exp., 1989, p. 426 (E)).
Ponz (T. XVIII, p. 23 (A)) cita en la colección de D. Sebastián Martínez: "los fragmentos de una soberbia tabla de Julio Romano. En uno de ellos, al parecer se expresa á Marte acariciando á Venus. Se ven varias cabezas, algunos medios cuerpos, y un Cupido disparando una flecha. El asunto no debia de ser muy devoto, y algun escrupuloso hubo de hacer pedazos esta bellísima obra". Pemán (1978, p. 56 (F)) dice que Giulio Romano figura entre los pintores citados en la partición de los bienes que quedaron a la muerte de Don Sebastián Martínez. Aunque no pueda asegurarse, por no corresponder exáctamente con la descripción de Ponz, quizá se relacionara en su composición con el cuadro titulado "Dos amantes" (L. (pasado de tabla) 163 x 337) que se encuentra en elMuseo del Ermitage de Leningrado (rep. y estudiado en Cat. Exp., 1989, p. 274 (E)).
Entre las pinturas dejadas por el marqués de Salamanca en Londres en la casa de Sanson (1850) como garantía de una hipoteca contraída en España sobre la Quinta de Montealegre: "30. Julio Romano: Venus Sátiro y amores, tabla" (Saltillo, 1954, p. 42 (F)). Se conoce un grabado de "Venus, un Sátiro y un amorcillo" que recientemente se cree de Giulio Bonasone y cuya invención desde antiguo se atribuye a Giulio Romano (rep. y estudiado en Cat. Exp., 1989, p. 286 (E)).
RETRATOS Retrato de Bindo Antino (Bindo Altoviti (?)) En la venta de pinturas de la vizcondesa de Benavente figuró: "PIPPI (Jules) dit JULES ROMAIN/ (Ecole de)/ 35- Portrait d'Homme présumé de Bindo Antino./ B., O m, 55 L., O m, 44." (1896, p. 12 (CH)). En la National Gallery de Washington existe un retrato de Bindo Altoviti (T. 61 x 45) considerado por Hartt obra de Giulio Romano h. 1520-1524 (Hartt, 1951, pp. 51-53 (E)).
En el inventario del Alcázar de Madrid de 1686, en las "Piezas pequeñas de las Bóvedas que salen a la Priora", se cita: "Otro Retrato del mismo tamaño de vna Dama con vn Abanico en la mano pintado en tabla." (Bottineau, 1958, n° 3, p. 312 (B)).
ALEGORIAS La Fortuna En el inventario del Palacio Real de Madrid de 1734 (B) figura: "264.- Vna tabla de vara y quarta de largo y dos tercias de alto con marco dorado y tallado de la fortuna escuela de Julio Romano". Se vuelve a mencionar con el mismo número en el inventario del Palacio del Buen Retiro de 1772 (B) y con el número 444 en el inventario de este último Palacio de 1789 (Fernández-Miranda, 1988, T. I, p. 290 (B)). Sagrada Familia con San Juanito. Inventarios: n° 171 (inventario general) Gómez Moreno (1927, Vol I pp. 188-189 (F)), quien la vio en la iglesia parroquial de Tábara (Zamora), dijo: "... Ya es mucho valorar esta pintura el que no se le reconozca como copia del gran Sancio, encajando tan de lleno en su período romano. De modo que, sea original o no, tendrá que atribuirse a Julio Romano u otro de sus más expertos imitadores.". Además informa Gómez Moreno que Tábara en los tiempos modernos había entrado en el señorío de los condes de Benavente, uno de cuyos miembros, D. Bernardino Pimentel y Enríquez, recibió de Carlos V el título de marqués de Tábara. En 1958 Gómez Martínez (1958, p. 190 (F)) la describe en la sacristía de dicha iglesia parroquial. En carta del Sr. Párroco, fechada el 12 de julio de 1989, se dice que la iglesia mencionada por Gómez Moreno se cerró al culto en 1926 y que, cuando el actual Párroco llegó a Tábara en 1936, no había en ella nada. Esta tabla se encontraba en un deplorable estado de conservación, cuando fue restaurada en la Escuela de Restauración de Obras de Arte. Gracias a D. Luis Cristóbal Antón (Patina, Año 1 (es 1986), n° 1, pp. 8-13 (F)) se sabe de forma pormenorizada en lo que consistió la restauración. A pesar de conocerla sólo a través de fotografías y de saber que únicamente ha llegado hasta nosotros una parte de la pintura original, me atrevería a afirmar que no se trata de obra de Julio Romano. Antón puso de manifiesto su relación con la "Virgen de la Rosa" de Rafael. Es posible que se trate de obra de pintor boloñes influido por el arte de Sanzio.
Inventarios y Catálogos: Inventarios:
1857, n° 1760; actualizado, n° 1946. Catálogos: 1854-1858,
n° 1760; 1873-1907, n° 1876; 1910-20, 1972 y 1985, n° 1946
(Museo del Prado. Inventario ... I La Colección Real, 1990, p.
470 (F)). Se menciona en el inventario de los bienes que Isabel de Famesio poseía en el Palacio de San Ildefonso de la Granja en 1746 (B): "688 - Otro en tabla de mano de Julio Romano Lucrecia hiriendose con vn puñal de media vara y quatro dedos de alto media menos tres de ancho.". Figura con el mismo número, atribuido al mismo pintor, aunque con medidas algo distintas en los inventarios del mismo Real Sitio de 1774 (B) y 1814 (B) (en este último se dice "escuela de Julio Romano"). Corresponde a la pintura de este tema vista por Ponz (T X, p. 151 (A)) en "la pieza que se sigue a habitación de los Príncipes": "por de Julio Romano se estima ...". El profesor Díaz Padrón ha localizado esta pintura en los antiguos inventarios mencionados y justamente la ha atribuido al Maestro del Papagayo (Diaz Padrón, 1983, pp. 97-103 (F)).
En 1856 pertenecía a José de Madrazo: "JULIO ROMANO .../ 189. Retrato de hombre./ Es de media edad, con barba castaña, bonete y vestido negro. (Cabeza del tamaño del natural.)/ Alto, 0 met. 39; ancho, 0 met. 30" (1856, p. 47 (CH)). Posteriormente, pasó a formar parte de los cuadros que el marqués de Salamanca poseía en el palacio de Vista-Alegre (s/f, p. 47, (CH)). Se sabe que perteneció al marqués de Cerralbo (Cabré, 1928, p. 110 (F)). Cabré (1928, p. 110) dice de este cuadro: "atribuido a Julio Romano". Tanto Sanz Pastor (1944, p. 212 (F)) como Gaya Nuño (1968, p. 473 (F)) lo mencionan como obra de Giulio Romano. En 1981 Sanz Pastor (1981, p. 103 (F)) lo considera: "anónimo ese. italiana, atribuido a Julio Romano (cat. Madrazo 189)". A pesar de conocerlo sólo por una fotografía, albergo serias dudas sobre la atribución que se ha venido repitiendo desde los tiempos de Madrazo. Quizá influyó en el juicio de este último el cierto parecido entre el personaje retratado y el propio Giulio Romano -piénsese en su efigie presente en las Vite de Vasari-. En los retratos considerados de Giulio por la mayoría de la crítica existe un cierto distanciamiento y pose aristocrática ausentes del lienzo madrileño.
Inventarios: 1857, n° 2585; actualizado,
n° 5385 (Museo del Prado. Inventario ..., 1990, p. 677 (F). Figura
como Escuela italiana "Dos ninfas". Identificado con posterioridad
a la publicación del inventario). En el inventario del Buen Retiro de 1789 figura: "33. Otra, en tabla. Escuela de Julio Romano de dos Santas abrazandose á manera Romana de vara de largo y tres quartas de alto (en centímetros 63 x 83,5), con marco dorado ...600" (Fernández-Miranda, 1988, T. I, p. 259 (B)). No puede considerarse de la escuela de Julio Romano. Es posible que se trate de pintura italiana del siglo XVI, o más bien obra de un pintor flamenco de dicha centuria que estuvo en Italia.
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