| CUADERNOS DE ARTE E ICONOGRAFIA / Tomo V-10. 1992 | |||||||
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Perino del Vaga. Sagrada Familia Pocos han sido los historiadores que han reparado en esta hermosa tabla. Gómez-Moreno (1985, T I, p. 146-147 (F)) resaltó que su composición y diseño eran rafaelescos, pero que debido a su colorido de tonalidad mate y sombras negruzcas antes le recordaba a la escuela florentina que a la romana. En su opinión, posiblemente fuera original o copia de Fra Bartolommeo. En el Museo del Louvre, dijo, se encuentra una pintura de escuela muy semejante a la tabla de Avila, pero inferior a ésta. Tormo (1917, p. 219 (F)) también pensó que quizá se debiera a Fra Bartolommeo. Gracias al cotejo de dos fotos antiguas (fotos n°s 163 y 164, conservadas respectivamente en el Instituto Diego Velázquez del CSIC de Madrid e Instituto Amatller de Barcelona) con la que hice en septiembre de 1989 durante mi visita a Avila (Fig. 162) se puede deducir que en fechas relativamente recientes nuestra pintura ha debido ser limpiada y restaurada al menos en dos ocasiones. La foto más antigua (n° 164) muestra la suciedad y barnices que debían entonces cubrirla; ni siquiera se aprecia el paisaje del fondo. Es muy posible que Gómez Moreno la viera en el estado que se refleja en esta fotografía, y que "la tonalidad mate y sombras negruzcas" de las que habla se debieran en realidad a su estado de conservación. Como indicó dicho historiador, en el Museo del Louvre se encuentra una tabla de "La Virgen y el Niño" que se relaciona en su composición muy estrechamente con la de Avila -se considera en dicho Museo "d'aprés Fra Bartolommeo" (Catalogue sommaire ...Louvre..., 1981, p. 148 (R.F. 1267, T. 68 x 51) (F))-. Además Chiarini (1988, n° 5/6, pp. 378-382 (F)) ha descubierto y atribuido a Fra Bartolommeo una pintura de la "Virgen y el Niño" (Museo de Grenoble, T. 84 x 63, medidas muy similares a la de nuestra tabla) en la que sus personajes se hayan dispuestos de la misma manera que en la tabla de Avila. Considera dicho historiador que la obra de Grenoble debe fecharse hacia 1515-1516, después de la estancia del pintor dominico en Roma. Aprecia en esta obra la influencia que ejerció en su autor la contemplación de las obras de Rafael y de Miguel Angel. El antecedente de la tabla de Grenoble hay que buscarlo, en su opinión, en la "Virgen con el Niño" (fresco extraído del muro, Museo de San Marcos, Florencia) que realizó Fra Bartolommeo en julio de 1514. Asimismo publica Chiarini dos dibujos de este artista (uno en el Museo Boymans-van-Beuningen de Rotterdam y otro en el Gabinete de dibujos de los Uffizi de Florencia) relacionados indudablemente con la pintura de Grenoble. A pesar de la relación evidente que guarda la composición de nuestra tabla con la de Fra Bartolommeo conservada en Grenoble, su factura y colorido no pertenecen en absoluto al estilo de dicho pintor. Se aprecian en ésta una serie de tonalidades claras y brillantes (rosa pastel de la túnica de la Virgen, verde claro de la vuelta de su manto, amarillo con reflejos blancos del manto de San José) que la relacionan con la escuela romana y que la alejan de los tonos tostados preferidos por el Frate. Presenta un tipo de pincelada continua en las carnes y mas suelta y viva en las vestiduras que contrasta con las amplias pinceladas y el aspecto liso de la factura del dominico. La forma nítida de contornear las figuras en nada recuerda la vibración de origen leonardesco que confiere Fra Bartolommeo al perfil de las suyas. El complicado y movido juego de pliegues que describe refinados arabescos sobre los personajes se diferencia de la parquedad y solemnidad que caracterizan la forma de realizar las telas del mencionado pintor florentino. Existe en el autor de nuestra tabla un ansia de sofisticada y refinada elegancia que no apreciamos en las obras del Frate, más heroicas y humanas. Las características de estilo que acabamos de enunciar forman parte de la "maniera" de Perino del Vaga, pintor florentino también pero que pronto dejó su tierra natal para forma parte en Roma de los pintores que abrazaron la causa de Rafael. Nos hablan, asimismo, de este artista una serie de detalles morellianos: los rasgos menudos y finos de la Virgen y el Niño, sus cejas altas, las manos de María de dedos fusiformes y excesivamente regulares, el tocado de complicados pliegues que corona su cabeza ... Nuestra tabla debe situarse dentro de la producción tardía de Perino, ya que presenta coincidencias con otras obras suyas que la crítica suele considerar de su último período romano (finales de 153- 1547) -piénsese por ejemplo en los cuadros de "La Sagrada Familia" conservados, respectivamente, en el Museo Condé de Chantilly, en la Colección de los Príncipes de Lichtenstein y en la Australian National Gallery de Melbourne (estudiados y reproducidos por Parma Arman¡, 1986, p. 316-318 y láms en pp. 168-171 (E)). La relación tan estrecha que guardan en su composición
(figuras de la Virgen y el Niño) la tabla de Grenoble y la abulense
hacen pensar o bien que se inspiraron en una obra que sirvió
de modelo a ambas, o bien que una de ellas depende de la otra. Fischer
(1990, p. 367-370 (F)) ha puesto de manifiesto la relación existente
entre la mencionada pintura de Fra Bartolommeo y la "Virgen de
la Silla" de Rafael, fechada generalmente por la crítica
en 1514. Por su parte, Borgo (en AA. VV., 1987, p. 504 (E)) piensa que
es muy posible que Fra Bartolommeo viera ésta última pintura
en Roma, ya que lo más probable es que el dominico siguiera en
la Ciudad Eterna durante gran parte del año 1514. ¿No
seria posible imaginar, añado, que Fra Bartolommeo durante su
estancia en Roma viera otra pintura o más bien un dibujo de Rafael,
del que hoy no se tiene noticia, que le sirviera de base para la realización
de su obra y que fuera utilizado más tarde también por
Perino?. No se puede descartar la posibilidad de que Perino del Vaga
se inspirara en el mencionado original de Fra Bartolommeo, o en un dibujo
del mismo, que pudo ver durante su estancia en Florencia entre 1522
y 1523. Lo que resulta a todas luces cronológicamente imposible
es que Fra Bartolommeo se inspirara en la obra de Perino.
El Padre Jesús M. Oliver me dijo que se trataba de una de las obras que se depositaron en el Monasterio después de la Guerra Civil en espera de que las identificaran sus propietarios; nadie la reclamó. No tengo noticia de que se haya estudiado hasta el momento. Su composición corresponde casi literalmente a la de la tabla del mismo asunto firmada por Perino del Vaga que se encuentra en el Museo del Ermitage de Leningrado (T. 195 x 148). Ambas difieren escasamente en sus medidas. Davidson (1985, noviembre, pp. 747-753 (E)) considera que la tabla del Ermitage debió realizarse durante la etapa genovesa de nuestro pintor (h. 1534). Resalta dicha historiadora el carácter arcaico de su composición, así como la ausencia en esta obra de la carga emocional presente en el dibujo -identificado por ella como preparatorio de ésta - que se conserva en la Staatliche Graphische Sammlung de Munich. Parma Arman¡ (1986, pp. 311-313 (E)) piensa que el origen de la composición quizá haya que buscarlo en Génova. La pintura de Poblet se encuenta en mal estado de conservación: presenta roturas del lienzo original, se halla muy ennegrecida y, por apreciarse la trama del lienzo, pienso que su superficie pictórica debió ser aplastada como consecuencia del reentelado al que se le debió someter en época antigua. A pesar de las limitaciones que impone su estado de conservación y de no tener noticia de obras de Perino realizadas en lienzo, me atrevo a sugerir que pudiera tratarse de réplica realizada en su taller, quizá con su intervención. Tanto el tipo de pincelada continua y apretada como el colorido algo metálico y la iluminación a base de fuertes contrastes de luz y de sombra, que creo apreciar debajo de las gruesas capas de barniz que la cubren, parecen hablar del estilo de Perino hacia 1534 -piénsese en la tabla de Leningrado y en la Pala Bassadone (firmada y fechada en 1534, National Gallery, Washington).
Inventarios y Catálogos: Inventarios:
1857, n° 1890; actualizado, n° 523. Catálogos: 1854-1858,
n° 1842; 1872-1907, n° 572; 1910-85, n° 523 (Museo del Prado.
Inventario ..., 1990, p. 503 (F)). Como se dice en el Catálogo del Prado (1985, p. 505 (F)), se encontraba en la Granja en 1746 (B) entre los cuadros de Isabel de Farnesio: "548- Otra original en tabla de la escuela antigua florentina la aparición de Christo a la Magdalena y de vn lado el sepulcro con dos ángeles sentados de tres quartas nenos dos dedos de alto y media vara y dos de ancho". Figura siempre con el mismo número en los inventarios del mismo lugar de 1774 (B), 1789 (FernándezMiranda, 1989, T. II, p. 256 (B)) y 1814 (B). Ponz (T X, p. 141 (A)) la menciona como obra "de escuela florentina" en la Pieza segunda del Cuarto del Rey de dicho Palacio. Lafuente Ferrari (1970, p. 114 (F)) dice que la atribución a Perino del Vaga se debe a Voss y que con anterioridad se catalogaba en el Prado simplemente como obra de escuela florentina. En el reciente inventario del Museo (Museo del Prado. Inventario ..., 1990, p. 503 (F)) justamente se ha colocado un signo de interrogación detrás del nombre de Perino. Aunque los tipos físicos recuerden a los utilizados por Perino (cánon corporal estilizado, rasgos faciales menudos) y la forma nerviosa de realizar los paños no se aleje mucho de su estilo, tanto la minuciosidad con la que está tratada la vegetación como la relación prácticamente del 50% entre espacio dedicado a las figuras y al paisaje me hacen dudar que sea obra suya. Respecto a esto último he de decir que er. general dicho pintor tiende a hacer que sus personajes ocupen la mayor parte de la composición, concediendo en escasas ocasiones un papel importante al entorno. Es muy posible que la realizara un artista romano de la primera mitad del siglo XVI, y ello tanto por las similitudes que se han señalado con el arte de Perino como por el hecho de que la Magdalena recoja ecos en su postura del personaje homónimo de la pintura del mismo tema que se conserva también en el Museo del Prado y que considero ideada por Giulio Romano.
MENCIONES ANTIGUAS DE SUPUESTAS OBRAS A continuación se recogen las menciones de obras de Perino del Vaga en documentos y publicaciones antiguas.
ESCENAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO Moisés con las Tablas de la Ley En 1856 pertenecía a D. José de Madrazo la siguiente obra considerada de Perino: "235. Moisés con las tablas de la ley./ Está apoyado en un pedestal, y tiene en la mano derecha la vara milagrosa: vestido con un manto verde, una especie de bonete encarnado en la cabeza, y un paño de igual color que le cubre hasta los hombros. (Tabla.)/ Compañero del anterior (El arcángel San Gabriel. Ver más adelante)./ Alto, 0 met. 63; ancho, 0 met. 30." (1856, p. 57-58 (CH)). Posteriormente pasó a formar parte de la colección de pinturas que el marqués de Salamanca poseía en su Palacio de Vista-Alegre (s/f, p. 57-58 (CH).
Arcángel San Gabriel D. José de Madrazo poseyó la siguiente obra considerada de Perino: "234. El arcángel Gabriel./ Rodeado de un resplandor de gloria, baja del cielo portador del Divino mensage para María, y trae en la mano una cinta flotante, en la que se leen las palabras de la salutacion. (Tabla.)/ Alto, 0 met. 63; ancho, 0 met. 30" (1856, p. 57 (CH)). Posteriormente pasó a formar parte de la colección de pinturas que el marqués de Salamanca poseía en su Palacio de VistaAlegre (s/f, p. 57 (CH)).
Fue de D. José de Madrazo la siguiente pintura considerada de Perino: "236. El Nacimiento del Hijo de Dios./ El Niño Jesus yace reclinado en un poste de piedra en medio del cuadro, y arrodillados al uno y al otro lado, le adoran su Divina Madre y San José: por la derecha aparecen el buey y la mula en el establo, y por la puerta del fondo que dá al campo se ven pastores con ganado, a quienes unos ángeles anuncian la venida del Mesías. (Figuras de un tercio del natural. Tabla.)/ Alto, 1 met. 07; ancho, 0 met. 98.)" (1856, p. 58 (CH)). Posteriormente perteneció al marqués de Salamanca (s/f, p. 58 (CH)).
Entre los cuadros enviados de Roma a España a la muerte de Carlos IV (C) figuraba: "104. La Adoracion de los Pastores, por Perin del Vaga de forma circular, tiene de diametro, dos pies 4 p. (en centímetros 64,8) en tabla ... Bueno.". Tanto Madrazo (1884, p. 31 (F)) como Perera (1958-1959, p. 28 (F)) aludieron a la existencia de obras de Perino entre los cuadros que Carlos IV poseyó en Roma y que a su muerte fueron trasladados a España.
En el inventario de 1687 del marqués del Carpio se menciona: "1516. Un quadro, che rappresenta La Madonna di mano di PERRINO DEL VADO di pmi 2 1/2 e 2 con Comice nera filettata d'oro." (Pita Andrade, [1960], T. IV p. 208 (F)).
En dos inventarios de Vicente Carderera figura una misma pintura atribuida a nuestro pintor. En el inventario más antiguo consta que estaba pintada en tabla: "Una Sacra Familia como de un palmo. La Virgen, San José y el Niño en la cama. Copia de Rafael por el célebre P. de Vaga. Su discípulo. En marco dorado. Como un palmo de alto 1.000". El asiento del otro inventario reza: "Sacra Familia, copia de Rafael Urbino, por Pierin del Vaga, su discípulo. Alto, un palmo. Marco dorado. 500". (Salas, 1965, p. 216 (F)). Por la descripción del primer inventario cabe la posibilidad de que se tratara de una copia de la "Virgen de Loreto" de Rafael, o al menos estuviera relacionada de alguna manera con dicha pintura. Resultaría interesante saber porqué se valora en el segundo inventario en la mitad de lo estimado en el primero.
En el inventario del marqués del Carpio de 1682 figuraba: "751. Un quadro che rappresenta La Madonna, il Bambino, S. Gioseppe, e S. Giovannino con un piede sopra la Cuna, di mano di PERINO DEL VAGO di palmi 8 e 6 seguendo Raffaele con sua comicia di pero con filetti di oro stimato in .. . 350." (Pita Andrade, [ 1960], T. IV, p. 141 (F)). La única pintura conocida de Rafael en la que se da la doble circunstancia de que estén presentes los personajes mencionados y que San Juanito tenga colocado un pie sobre la cuna es la "Sagrada Familia del Roble" (Museo del Prado); cabe la posibilidad de que el cuadro citado en 1682 fuera copia o se relacionara de alguna manera con esta última obra.
En la venta de 1843 de pinturas del marqués de las Marismas figuró como obra de Perino: "240.- Sainte Famille] Pendant leur fuite en Egypte, la Vierge, saint Joseph et 1'enfant Jésus se reposent assis sous des arbres; la Vierge va mettre dans ses langes 1'enfant Jésus endormi. Deux anges, derriére eux, les regardent en silence. / Cinq figures. B., haut. 95 c., larg. 80 c." (1843, p. 53 (CH)).
ASUNTOS PROFANOS Juicio de Paris En la venta de 1837 de cuadros del marqués de las Marismas figuró como obra de Perino: " 172. Le Jugement de Páris] Haut., 10 pouces; Larg., 22 pouces." (1837, p. 52 (CH)). No parece que se vendiera en aquella ocasión, ya que aparece citada con el n° 239 en la venta de dicho aristócrata de 1843 (1843, p. 52 (CH)).
En el inventario de 1647 del Almirante de Castilla figura: "Una diosa Venus y un Cupido, con marco negro, de mano de Perin del Vago ... 1.320 (reales)"(Fernández Duro, T. XII, 1910, pp. 387 (F)). Quizás se relacionara con el grabado de este mismo asunto realizado por Iacopo Caraglio a partir de un dibujo de Perino del Vaga (para más información sobre este grabado ver Parma Arman¡, 1986, p. 321 (E)).
En el inventario de 1647 del Almirante de Castilla se menciona: "Un retablo de la diosa Venus y Marte, de mano de Perin del Vago, con marco dorado ... 440 (reales)" (Fernández Duro, T. XII, 1910, pp. 387 y 392 (F)). Como en el caso del cuadro anterior, quizá se relacionara con el grabado de este mismo asunto realizado por Iacopo Caraglio a partir de un dibujo de Perino del Vaga (para más información sobre este grabado ver Parma Armani, 1986, p. 321 (E)).
RETRATOS Retrato de Rafael En el catálogo de la venta de cuadros de la vizcondesa de Benavente: BUONACCORSI (PIERRE) dit PERINO DEL VAGA (Attribué á)./ 6- Portrait de Raphael Sanzio/ B.- H., 0 m, 61. L., 0 m, 45" (1896, p. 4 (CH)).
En el católogo de la venta de cuadros de la vizcondesa de Benavente:"BUONACCORSI (PIERRE) dit PERINO DEL VAGA (?)/ 5Portrait presumé de Catalina Sforza] T.- H., 0 m, 65. L., 0 m, 51" (1896, p. 4 (CH)).
TAPICES Serie de los Amores de Jupiter Aunque exceda los límites del presente estudio, no quiero dejar de recoger la siguiente noticia: 'Portatosi da Celle a Genova, si presentó nuovamente al Principe Doria, dal quale ebbe parecchie altre incumbenze, e particolarmente di disegni, per tesserne arazzi. Esegu il Vaga ogni cosa con mirabil effetto: e fra quelle Opere sommo vanto riportarono alcune rappresentative degli amor¡ di Giove. Erano questi arazzi de' piú belli, che allora avesse 1'Italia: ma per nostra disgrazia ne siam rimas¡ privi. Imperocché un Personaggio Spagnuolo, vedutili, se n'invaglú; e chieseli al Principe, che non seppe negarglieli. Lo Spagnuolo, ottenutili, portolli in Ispagna." (Soprani, 1768-1769 (la edición 1674), T. I, p. 386-387 (A)). Es muy posible que la información de Soprani sea cierta, ya que en el inventario del Palacio Doria de 1561 figuraban en la parte dedicada a las "Tapicerías": "Li facti di Giove pezzi sette" (Parma Armani, 1987, p. 341 (E)).
OBRA ERRONEAMENTE CONSIDERADA COPIA Psique y Cupido En Museo del Prado. Inventario ... I La Colección Real (1990, p. 617 (F)) figura como: "Anónimo flamenco romanista. Copia de PERINO DEL VAGA". Ver parte dedicada a dicha pintura en el presente estudio.
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