EL HUMANISTA CAMÓN AZNAR Y SU VISIÓN PERSONAL EN EL ARTE Luis Cervera Vera

Don José nació en Zaragoza el 4 de octubre de 1898, en el seno de una familia acomodada. Estudió en la Universidad de Zaragoza, donde se licenció en 1922, y en el Instituto de Idiomas de esta ciudad aprendió la lengua alemana. Luego en Barcelona colaboró con la Editorial Labor traduciendo libros alemanes de arte. Bajo la dirección de don Manuel Gómez Moreno se doctoró en Arte en la Universidad madrileña. Ocupó un cargo importante en la Comisión Catalogadora del Museo del Prado. Luego, en 1927, ganó la cátedra de Teoría de la Literatura y de las Artes en la Universidad de Salamanca, en cuya ciudad disfrutó con la amistad de don Miguel de Unamuno. En la Universidad de Verano de Santander le sorprendió la guerra civil, y de allí marchó con otros compañeros y estudiantes a Madrid. Terminada la contienda le trasladaron a Zaragoza, donde mantuvo su cátedra y emprendió su monumental trabajo sobre el Greco. A continuación, y en reñida oposición, consiguió en 1942 la cátedra madrileña de Historia de Arte Medieval, sucediendo en ella a don Manuel Gómez Moreno.
A los cinco años de conseguir su cátedra, el primero de diciembre de 1947, fallecía don José Lázaro Galdiano. Su herencia la aceptó el Estado por Decreto-Ley del 19 de diciembre de 1947, creándose mediante una Ley del 17 de Julio de 1948 la Fundación Lázaro Galdiano, de la cual nombraron como primer Director-Delegado a don José Camón. En 1954, fundó, con el patrocinio de la Fundación, la prestigiosa revista Goya y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, valorando la destacada labor artística desarrollada por don José en la Fundación Lázaro Galdiano, mereció que a ésta le fuera concedida, mediante votación secreta celebrada el 16 de junio de 1958, la Medalla de Honor, que recibió don José, con el Diploma, correspondiente, el día de San Fernando siguiente.

Por su competencia personal y probados méritos culturales es propuesto para Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por Julio Moisés, Valentín de Zubiaurre y Secundino Zuazo. Fue elegido el 24 de mayo de 1954 para suceder a Luis Pérez Bueno, e ingresa solemnemente en la Corporación el 8 de abril de 1956, recibiendo con su discurso: La idea del tiempo en Bergson y el Impresionismo, su titulo y la medalla número 15.
En las acostumbradas conversaciones entre los asistentes reunídos antes de entrar en los Plenos de esta Academia, las ingeniosas consideraciones de don José sobre cualquier tema, permitían, mediante cordialidad y delicadeza, contrastar las opiniones de otros académicos con las suyas. Y sus intervenciones en los Plenos fueron en toda ocasión brillantes y valiosas, siempre escuchadas con atención, respeto y cariño.
También colaboró eficazmente en su Sección de Pintura, en la que alcanzó la presidencia; y fueron aplaudidos sus Discursos de contestación a los de Ingreso en la Academia de los numerarios Juan Antonio Morales, Enrique Pardo Canalís y Venancio Blanco.
A otras dos Reales Academias perteneció el profesor Camón como Miembro numerario. En la de la Historia, y para suceder a don Gregorio Marañón le eligieron el 18 de noviembre de 1960, ingresando en ella con la Medalla número 33 el 24 de marzo de 1963; y el 7 de enero de 1964 le eligieron en la de Ciencias Morales y Políticas para ocupar la vacante de Monseñor Eijo y Garay, Patriarca de las Indias Occidentales y Obispo de Madrid-Alcalá, en la cual ingresó el 22 de junio de 1965.
Fue Académico de Honor de la zaragozana Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis. Y, además, Correspondiente de la de San Carlos de Valencia, y de la de Bellas Artes de Lisboa.
En 1968 le concede el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, por sus trabajos en la Historia del Arte, el premio Francisco Franco. Después, en el año 1977 recibe dos premios; el de Barón de Forna, concedido por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y el de la Hispania International Researche Institute, en reconocimiento como uno de los literatos más representativos de nuestro idioma.

Le designaron Patrono del Museo del Prado, del Arqueológico Nacional y del de Arte Contemporáneo, y la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas, como representante de ella, le nombró Procurador en Cortes el 18 de octubre de 1971.

II
Como escribió Pardo Canalís, de aquel hombre singular es preciso destacar su capacidad de trabajo, sencillamente extraordinaria. Y el alcance y contenido de su obra ingente, abordando múltiples temas, que, si en el campo del arte abarcan desde la España primitiva a Picasso, no le impedirán cultivar con sazonados frutos otras parcelas del saber humano como la Filosofía, la Historia y la Literatura, y a su múltiple vertiente de poesía y prosa, novela y teatro, deben añadirse sus intervenciones académicas, frecuentes desplazamientos, compromisos editoriales y otras atenciones que le consumían un tiempo considerable en el apremiante cumplimiento de las relaciones sociales. En todo ello sobresale su inquietud creadora excepcional.
Su inconfundible estilo literario es propenso a la exuberancia pero, en definitiva, nadie podrá negarle vitalidad impetuosa, a la vez vigorosa, febril y apasionada.
Fue un fervoroso aragonés, hondamente sentido y tan reiteradamente manifestado en valores del viejo Reino, como lo manifiestan las páginas dedicadas al Pilar, al Ebro, a Fernando el Católico, a San José de Calasanz, a Gracián, a Goya, a Costa, a la Lonja de Zaragoza o a la Catedral de Jaca, que ocupan una parte muy considerable de su obra.
Hombre de empuje y de brío arrollador, iniciados con una leve brusquedad, pero también sensible, fácil a la compresión y a la benevolencia, con mucho de campechanía y sencillez. Tenía en su voz sonora un eficaz auxiliar para expresar abiertamente sus sentimientos, en todo momento, de efusiva cordialidad. A lo cual es forzoso señalar su entrañable sentido de la amistad, pues compartió las venturas o desdichas de sus amigos, celebrándolas como suyas, a lo que contribuía su gran preocupación religiosa firmemente sentida, y a lo largo de los años más acentuada.

Por otra parte del desbordante humanismo de don José Camón, tengo varias experiencias personales, de las cuales cito la siguiente. Después de que los académicos y arquitectos Luis Moya, Francisco Íñiguez y Luis Gutiérrez Soto, me presentaran en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para suceder a mi inolvidable Luis Menéndez Pidal. Visité, como es norma protocolaria, a don José. Charlamos sobre mi propuesta y me dijo que había pensado en otro arquitecto. Le contesté que resolviera según su conciencia, pero sin que eso quebrara nuestra amistad. Continuamos la charla sin mencionar el objeto de mi visita. De pronto se produjo un impresionante silencio por su parte, que rompió diciendome: Puedes contar con mi voto, pues considero que tú eres la persona indicada. Pueden suponer la emoción que recibí, por la decisión favorable de uno de los más prestigiosos miembros de la Academia.
Perteneció al reducido grupo de los estudiosos de las Artes. En especial con Gómez Moreno, Angulo Íñiguez, Sánchez Cantón y Lafuente Ferrari. Con este último fue íntimo amigo, amistad que levemente se enfrió cuando los dos fueron presentados para la misma vacante en la Real Academia Española y ninguno de los dos fue elegido. Sin embargo su amistad no se rompió, pues Lafuente Ferrari, en la Sesión necrológica celebrada en la Real Academia, en honor de Camón, ponderó su persona y su magistral obra, con auténtico afecto y sinceridad en su Despedida a Camón, que leyó en aquel memorable acto académico.
Este respetuoso afecto personal y admiración por sus obras se advirtió entonces y continúa vivo en todos nosotros.

III

Sus publicaciones suman trescientos sesenta títulos, según la minuciosa bibliografía recogida por Virginia Sanz. En ellas desarrolló don José trabajos, y estudió temas sobre pintura clásica y moderna, de artes industriales, de música, de escultura, notables de arquitectura, de religión y biográficas; y fundó la Revista de Ideas Estéticas. Todo ello fue el fruto de su excepcional vocación intelectual e inquietud creadora y de su extraordinaria capacidad de trabajo.
En todas aquellas publicaciones brota su sensibilidad, su fantasía y su fabulosa imaginación, aunque siempre disciplinada por la rígida formación filosófica, histórica y artística que él dominaba. Por eso, con su genial personalidad creaba sus originales concepciones apasionadas sobre las obras de arte, a cuyo estudio consagró su vida. Sin olvidar que también fue, un consumado humanista, poeta, novelista y dramaturgo.

La numerosa producción cultural y artística de don José causa asombro. En cierta ocasión en una de las muchas conversaciones que manteníamos en la Fundación Lázaro Galdiano, le mostré mi admiración por sus continuas publicaciones. Y con su característica respuesta me dijo: Pero todavía me queda tiempo para acudir a teatros, cines, conferencias y a otras actividades. Mucho de ello debió a María Luisa, su inteligente mujer, quien siempre le comprendió, auxiliándole en toda ocasión.
En el conjunto de su obra se advierte la notable perspicacia que poseía para juzgar y valorar la obra de arte que comentaba. Siempre su profunda preparación le permitía mostrar su propio criterio, sin abrumadoras referencias eruditas, pues éstas las conocía y prescindía de ellas. La contemplación del hecho artístico tenía en Camón un sentido personal, profundo y trascendente, como bien observó León Tello.
Entre sus numerosas publicaciones resulta difícil destacar las principales, pues hasta los artículos suyos tienen inapreciable valor, porque fueron estrictamente artísticos, frente a las frecuentes formulaciones con sentido literario, cultivados por la mayoría de los críticos. Por eso don Diego Angulo consideró a Camón como uno de los críticos de Arte de más categoría que hemos tenido en los últimos tiempos entre los hombres de su generación.
No es posible, en esta ocasión, analizar con detalle las numerosas publicaciones de este grandioso maestro, por eso mencionamos sus trabajos de acuerdo con los temas que desarrolló.
La religión y el arte. Por su profunda fe religiosa consideramos primordial iniciar la síntesis de sus publicaciones artísticas relacionadas con la religión.
En la Editorial Labor publicó La vida de Cristo y La vida de la Virgen, ambas representadas en las obras maestras de la pintura que complementa con La pasión de Cristo en el arte español (B.A.C.), estudios en los cuales expone la interpretación suya en los temas enunciados, a los que añadió el libro Dios en San Pablo (Austria) y artículos sugerentes sobre el arte religioso y acerca de la presencia en arte español de San José de Calasanz. Muy aguda fue la interpretación " Del eros griego a la caridad paulina".
De los Iconos estudió su estética; y expuso la teoría de los Beatos, estudiando el de Liébana y el de Gerona.
Museo Lázaro Galdiano. Don José no se limitó a su cargo de Director Delegado en este Museo, pues, además de estudiar y conocer las obras de arte que contenía, publicó trabajos sobre ellas.
Así, del Museo Lázaro Galdiano, publicó varias ediciones de su Guía, y analizó varias pinturas, las obras del Bosco, los bronces de Riccio, las medallas conmemorativas, sus grisallas góticas y la aportación de la museología a sus instalaciones.

Otros museos. El profesor Camón no se limitó a conocer su Museo, sino que divulgó las obras de otros europeos, así como las del Museo del Prado y la Colección Muntadas del de Barcelona.
Los museos europeos que publicó fueron: la traducción de los de los Países Bajos por Voss (Labor) y los del Louvre (Labor). Otros libros los publicó la Editorial Aguilar, acompañados de films, con los títulos: El museo de los impresionistas, el de Arte moderno de París, y el de Viena.
Arte antiguo. Sus extensos conocimientos alcanzaron a estudiar desde los temas de prehistoria y de arte sumario-arcaico, que tradujo de Ungen, hasta las artes decorativas en la antigüedad, la estética de Altamira, o las artes y los pueblos en la España primitiva. Y todavía se ocupó del desconocido arte negro.
Arte y pensadores griegos. No podía su interés artístico dejar de analizar a los griegos y a su arte. De ellos escribió una Teoría del arte griego (Salvat), y un trabajo sobre su estética. Se ocupó de Pitágoras en su orden en los mármoles griegos y de su número en el arte griego. Su arte lo estudió en Parménides y la teoría de la escultura en Anaxágoras, Jenofonte, y Fidias. Muy interesantes fueron sus traducciones españolas de la Historia de roma, por Kock, y la de la Mitología griega, por Stending.
Artes medievales. No olvido su atención a las artes creadas en la Edad Media. Del arte musulmán estudió su estética, los marfiles árabes y unas piezas del arte Fatimí. Del bizantino sólo se ocupó de los cofres conservados en el Museo Lázaro Galdiano. Analizó las pinturas mozárabes de San Baudelio de Berlanga. En el tomo XX de Summa Artis desarrolló la Pintura medieval española; publicó la "Nomenclatura estilística en la Edad Media" y estudió los murales góticos en Santa Clara de Toro, "Arte de la miniatura española en el siglo X" y "Los primitivos aragoneses".
Arte del renacimiento en España. Su importante trabajo El arte del Renacimiento en España (Labor) aclaró diversos aspectos anunciados en su título, como siempre con sus originales criterios personales.
Arquitectura española. Sus estudios sobre nuestros diversos estilos, arquitectónicos los acometió con entusiasmo y amplitud.
Son valiosos y sugerentes sus artículos sobre la arquitectura prerrománica, la bóveda hispano morisca en la catedral vieja de Salamanca, y las de crucería en la de Jaca. En teoría analizó el concepto de la arquitectura gótica en pensadores italianos.

Es fundamental su original trabajo La arquitectura plateresca, en dos tomos (C.S.I.C.), en la cual muestra su visión en todos sus aspectos. Es un libro de obligada consulta, que con su artículo "Motivos ornamentales del plateresco", nos enseña a comprender la composición y la plástica de su estilo.
Estudia la "Arquitectura del renacimiento en España", sus "´Caracteres diferenciales", su "Teoría" y las del tipo "Carolino", que completa con la "Arquitectura en el siglo XVI" y en la época de Lope de Vega.
Presta atención a las construcciones y características de la zaragozana Lonja; y en Salamanca a la del templo de Las Bernardas. Catedral vieja y Torre de la nueva.
Urbanismo. Aunque fue limitado su interés por el Urbanismo, escribió acerca de la repoblación del siglo X y su arquitectura, y sobre la urbanización madrileña en el siglo XVIII.
El Escorial. Sobre el Monasterio de San Lorenzo el Real, estudió su Problemática, su Escultura y Pintura y su relación con el Estilo Trentino.
Pintura. La inquietud acerca del arte de la pintura le llevó a interesarse por las obras de los artistas que más le agradaron. Trató de los Temas de Durero. Luego de estudiar la personalidad de Miguel Ángel y su relación con Dante y la basílica de San Pedro, publicó en Espasa-Calpe su magnífico libro titulado Miguel Ángel. Se ocupó de Ticiano, de Rubens y de Zurbarán. Su gran estudio Doménico Greco, en dos tomos y dos ediciones, todavía se consulta, así como su Apostolado, El Greco, y Felipe II, y siete agudos artículos.
A Velázquez, en su monumental obra de dos tomos y en más de diez artículos, lo analizó desde distintos aspectos de su arte. A Goya le prestó atención, tanto a su pintura como a sus dibujos y grabados en once publicaciones. Reflexionó sobre puntos concretos de las obras de Rosales, Fortuny y Sorolla. Picasso y el cubismo que recibió el Premió Nacional de Literatura, y en 1956 analizó su obra en otros siete estudios. Y a los pintores de nuestra época los juzgó con moderno criterio, así como a la "Pintura italiana contemporánea".
Escultura. En la escultura fueron varios e interesantes los trabajos de don José. Estudió las obras de Alonso Berruguete, Martínez Montañés, Alonso Cano y Juan de Ancheta. Publicó en Summa Artis, su importante trabajo La escultura y la rejería española en el siglo XVI. Y de los escultores modernos analizó las obras de José Clara y de Pérez Comendador.
Retablos. Fijó su atención a los realizados por Juan de Ancheta y por Jaime Serra.

Otras artes. Su amplio interés le condujo a interpretar el Arte en las obras industriales, ornamentaciones, pinturas murales, los mosaicos e incluso en el peinado. Y las interesantes consideraciones sobre "Las industrias artísticas madrileñas en el siglo de Oro" y "El arte en Madrid".
Cinematografía. Aunque tenía tiempo para sus distracciones y una de ellas fue el cine, de éste dedujo consecuencias en sus trabajos "Estética del cine" y "La Cinematografía y las Artes.
Teorías artísticas y estéticas. Son muy interesantes sus escritos sobre estos temas. Como importantes El arte desde su esencia (Austral), "Sobre las constantes históricas", "El arte gótico en la filosofía alemana", "La calidad significativa de las obras artísticas y literarias".
A estos trabajos podríamos añadir entre los más significativos otro sobre Crítica del arte, Teoría de los estilos, Enseñanza del arte, Panorama del arte español contemporáneo, Las constantes estilísticas del arte español, y el sugestivo El arte moderno en aforismos.
Análisis de escritores. De escritores y pensadores contemporáneos suyos le interesaron sus conceptos sobre el arte. Y así meditó sobre los trabajos de Pijoan, y acerca de las ideas de Menéndez y Pelayo, Unamuno, Ortega y Gasset, José Francés, Sánchez Camargo, Gómez de la Serna y del marques de Lozoya, e incluso de Dostoyeski.
De los anteriores autores extrajo del Quijote la evolución y la teoría de sus estilos. También la de los estilos en Góngora y las "Citas de arte en el teatro de Lope de Vega". De todos estos trabajos es sorprendente su capacidad de análisis y su intención de juicio. En Poesía escribió El hombre en la tierra, "Sicilia", "El mármol" y La divina tragedia (Espada).
Como Novelista produjo En la cárcel del espíritu (Aguado) y El pastor Quijotiz (Aguado).
Y sobre el teatro le debemos Hitler. Ariatra. Lutero (Austral); El Héroe (Panteón); Tragedias (Espasa) y El pozo amarillo (Cruz y Raya).
A este hombre religioso, culto y trabajador, le surgió su última enfermedad. Entonces debió recordar lo escrito por Jorge Manrique: Cómo se pasa la vida / cómo se viene la muerte / tan callando.

Y así, en la medianoche del 14 de mayo de 1979 fallecía don José Camón en la madrileña Ciudad Sanitaria Provincial Francisco Franco. De allí fue trasladado su féretro al Museo Lázaro Galdiano y depositado en la sala de Jesús adolescente, de Leonardo, y bajo la presencia del Cristo de Leoni. Fue incesante el desfile de cuantos, a pesar de la festividad del día, San Isidro, por lo que muchos amigos y algunas personas se encontraban ausentes o no llegaron a enterarse de la muerte, no dejaron de testimoniar su profunda condolencia. La incesante afluencia de sus amigos, personajes de la vida cultural y política pudieron comprobarla sus incondicionales, y, entre otros, nuestro admirable compañero en la Real Academia Venancio Blanco, quien obtuvo un vaciado de la mano derecha del difunto, poniendo visiblemente en su tarea no sólo la pericia de un gran maestro, sino la fervorosa diligencia y el sentimiento cordial de un entrañable afecto con profunda admiración.
Al siguiente día 16, a las nueve de la mañana, se inició la salida de la comitiva fúnebre, llegando a la capital aragonesa a las dos de la tarde.
El recibimiento de Zaragoza a los restos mortales de quien gozaba los títulos de hijo predilecto y meritísimo fue conmovedor. Agentes motoristas de la Policía Municipal abrían la marcha hasta las Casas Consistoriales, donde el Ayuntamiento en pleno recibió el féretro, siendo depositado en el salón de Sesiones convertido en Capilla ardiente, por la cual fueron incontables las personas y representaciones que desfilaron en medio de un ambiente de intensa emoción.
El traslado al Cementerio de Torrero viose asistido de un respeto popular. Llegada la numerosísima caravana de coches al lugar del enterramiento, y después de rezados varios responsos, procedióse al acto de sepultar sus restos en uno de los nichos de la zona de ampliación, quedando materialmente cubierto de flores, por la gran cantidad de coronas depositadas.
Nuestra Academia de Bellas Artes de San Fernando estuvo representada en estos actos por los académicos Vaquero, Blanco y Pardo Canalís. Asimismo la Real Academia de la Historia confió su representación a D. José Gella Iturriaga.
Con unánime dolor quedaron depositados los restos mortales de don José Camón Aznar, quien esperaba, según expresión suya, que en el Cielo le reconocerían como amigo, y los que aquí quedamos tenemos la confianza de que allí permanecerá eternamente.