En las últimas décadas el público (en su faceta como lector y como espectador) ha recibido interesantes propuestas de autores, autoras y profesionales del teatro. En este libro abordamos el diálogo liminal de la escena y de la cávea en la sociedad contemporánea más allá del marco teórico o de la escritura dramática, sin dejar fuera la integración de otros aspectos sobre los que se sustenta el hecho teatral. Además, el azote de la pandemia global iniciado en 2020 y su demasiado largo período de recuperación aportó una nueva manera de ver y hacer teatro.

Por eso la persona interesada encontrará en estas páginas un apartado sobre lo social y lo teatral; cómo la labor editorial y la organización a través de festivales contribuye doblemente al tejido productivo en tanto que ejecutan una función cultural y económica que, a la vez, organiza y estructura al público.

El concepto de reescritura también ha tenido un hueco interesante, tanto como reelaboración de una obra anterior, como inspiración para nuevos textos, como conjunción de texto antiguo unido a una mirada escénica reescrita para públicos nuevos o como trasvase de un género a otro.

Hay una conclusión sencilla tras la lectura de este libro: como sociedad y como persona necesitamos el teatro.

Javier Ramírez Serrano es un artista visual, técnico e investigador especializado en artes escénicas y audiovisuales. Licenciado en Bellas Artes, Máster en Teatro y Artes Escénicas y Doctor en Comunicación Audiovisual, actualmente desarrolla su trabajo vinculado al Instituto de Historia del CSIC.

Carmen González Vázquez es Catedrática de Filología Latina en la Universidad Autónoma de Madrid y es miembro de la Asociación de Directores de Escena y de la Academia de Artes Escénicas de España.

Ambos han estado vinculados al Instituto del Teatro de Madrid de la UCM, paraguas bajo el que nació esta publicación.

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